夏天是出動拍攝風景相片的最佳季節，對於拍攝風景，筆者有一點小經驗可以分享。這次將嘗試由器材、相機設定，拍攝前的準備及構圖跟大家分享拍攝時需注意的地方，如文章有錯誤的地方，請各位指正，謝謝！

筆者使用器材

Nikon D800
Nikon 14-24mm f2.8 – 將更多景色拍攝入畫面
Nikon 24-70mm f2.8 – 一般標準鏡頭
Nikon 70-200mm f2.8 – 能帶出較強壓縮感
快門線 – 拍攝長時間曝光照片時，避免震動到相機
腳架 – 拍攝慢快門照片或者全景相
電筒 – 正常照明用，幫助對焦，或者拍攝銀河時照光前景
LEE Filter – 0.6GND(漸變灰濾鏡)、0.9ND 及 3ND(減光濾鏡)，拍攝風景利器，如果沒有，可試利用黑卡代替
黑卡 – 不反光的黑卡硬卡紙
閃光燈 – 照光前景或者為主體補光(極少使用)

GND，ND，黑卡之用途

GND FILTER(漸變灰濾鏡)
用途是拍攝日出日落時，當天空與地面的曝光相差數級以上，用作平衡天空與地面的曝光，否則天空曝光正確時，地下會太暗，導致死黑，或者地面正確曝光時，天空又會一片死白

黑卡
假設筆者正在拍攝日出，並開始測光，天空與地面曝光相差兩級：

天空的正常曝光為 1s + ISO400 + f/9
地面的正常曝光為 4s + ISO400 + f/9
筆者就需要把相機設定為 4s + ISO400 + f/9 進行拍攝
在拍攝期間，需要在天空的部份搖動黑卡三秒左右，令天空只有一秒曝光
而地面則全程四秒都進行曝光，最後得出的影像應該會天空與地面曝光平衡了

而黑卡搖動的範圍大約如下圖所示。另外，為什麼要不斷搖動黑卡呢？因為如果單單利用黑卡遮蓋畫面的話，便會出現一個明顯的黑影，上下移動黑卡可以令邊界不明顯。

如果忘記了帶黑卡的情況，可以利用相機的曝光包圍：
先架好腳架，構圖後，拍攝數張不同曝光值的照，包括 -1EV、0EV、+1EV，然後在 Photoshop 內利用 Layer mask 進行合併，從而令照片不會過曝或者曝光不足(後製的部份將會於稍後介紹)
另外，有些情況是不能用漸變灰濾鏡代替，例如拍攝煙花時，黑卡的作用是完全遮光，所以不能用漸變灰濾鏡代替

一般拍攝風景時的相機設定

– 拍攝模式：把相機設定為 M-Mode 手動模式
– 光圈：拍攝風景通常需要更深的景深，所以會使用 F9 – F16
– 快門：視乎當時環境 (有需要便使用慢快門)
– 色溫：拍攝日光時大約 5000-6000k，晚上拍攝夜景則為大約 3100k
– ISO：普遍使用低 ISO 進行拍攝，大約 ISO100-800

拍攝前的準備

– 一般拍攝風景照的話，筆者建議需要提早一小時到達拍攝現場，尋找可拍攝的角度，構圖，然後才開始進行拍攝，這樣會拍得比較得心應手。
– 留意天文台的資訊，到海邊拍攝的話就要留意潮汐問題，亦需要留意日出日落的方位，因為在不同季節，日出日落的位置是會有偏差。
– 如有一些地點是第一次去拍攝，筆者會建議上 suncalc.net 及 google map 看一看，日出日落方位是否正確，才可以順利地進行拍攝。

拍攝風景時需要注意的事項

1.留意水平，垂直
2.天空會否過曝，地面會否過暗
3.拍攝慢快門需要使用快門線，避免震動到相機
4.確保有足夠景深
5.拍攝剪影的話，需要拍攝到主體清晰的輪廓比較好

構圖可使用：

1.黃金分割
2.視線帶引
3.顏色對比
4.利用壓縮感
5.物件上的對比
6.拍攝剪影
7.利用倒影
8.光影
9.拍攝技巧

直度 vs 橫度：經常有不同的人問我，為什麼拍攝的照片中那麼多的直度相，其實原因非常簡單，原因是拍攝風景時，是要把最美的一面拍給大家看，所以當時景色如果不太好，筆者會選擇拍攝直度，如果是非常壯觀的景色的話，便會拍攝橫度的照片，如果在山上拍攝，會拍攝到廣闊的山脈，因為直度是很難表達到廣闊的感覺，所以拍攝直度橫度，是需要視乎拍攝地點，題材而決定。

拍攝廣闊的山脈，還是利用橫度去表達比較適合，而這兩張照片都分別是以光影，廣闊的山脈為主。

橫度例子：

直度例子：

保持水平線：

一般拍攝風景，亦需要注意水平線或垂直線

拍攝手法：顏色對比

前景的重要性

一般利用廣角鏡拍攝風景時，筆者都會盡量尋找前景，將一些物件加入當作前景，令觀賞者可以在照片中知道景觀中的規模大小
一前一後的船，可以令到觀賞者可以大約知道距離，深度

拍攝手法：兩架船分別放於兩個不同的黃金分割位置，並且有顏色對比

從前景到背景的關係

一般而言，拍攝時候筆者會嘗試在前景中加入現場環境特有的元素，告知觀賞者拍攝的地點在那裡
例如這一張照片，是早前有一天筆者跑到上環中山公園附近的貨車場拍攝，在照片中加入貨櫃車的元素，令觀賞者令知道這是在貨櫃車場內拍攝的

拍攝手法：車擺放在黃金分割的位置，倒影

快快門 VS 慢快門

一般到海邊拍攝的話，筆者都會使用慢快門去拍攝，但如果是到山上拍攝，就會盡量使用快快門，因為快門太慢，花草的擺動會太多，令到畫面影像不清晰 (如果要搖黑卡的話，需要配個慢快門)
拍攝這類慢快門照片，快門又不能夠太慢，亦不能太快，因為太快會拍攝到浪花，太慢又會令海面平如鏡子，需要視乎拍攝者想拍攝什麼的感覺。

拍攝水法：慢快門，石頭作前景

拍攝倒影

一般拍攝風景，如果有一個平靜的水面，就可以嘗試一下拍攝完整的倒影

拍攝手法：利用倒影，並加入船作前景

色彩對比

拍攝風景時，很容易會利用到色彩對比，例如日落時的火燒雲與天空頂部的冷色，日落後blue hour 的藍色與住所的金黃色

拍攝手法：利用顏色對比

利用遠攝鏡的空間壓縮

拍攝意境味較重的照片，一般是使用長焦鏡頭拍攝，將拍攝的主體與背景壓縮為同一個空間內

拍攝手法：拍攝剪影，利用壓縮感

透視前後景的重要性

利用廣角鏡時，應該把前景元素加入一個更廣闊的遠景，令到畫面創造出整體深度及距離感，令影像更有層次感，甚至可以加入一些常見的東西，或可把人物拍進畫面，以作一個比例尺，告訴給觀賞者，當時景觀的規模大小

拍攝手法：船放黃金分割位置，利用顏色對比，拍攝倒影

甚麼時候拍攝多一點天空？

一般如果天空的雲是非常有氣勢的話，便可選擇拍多一點天空，例如下圖，如果天氣的雲不夠震撼，就不要拍太多的天空，畢竟拍攝風景是希望拍到最美好的一面給大家看

拍攝手法：視線帶引

接著下來筆者將會再講解筆者作品的構思，帶領著大家從筆者的角度，去審視一下照片內的構圖與視覺元素
如果你能夠掌握到以上大概五至八種技巧，相信便能進步得很快

利用中銀大廈及長江集團中心作背景，然後利用車軌作一個視線帶引

拍攝手法：視線帶引

利用人們舉起的手機作前景，煙花作背景，拍下當時的氣氛及煙花

拍攝手法：物件上的對比，前景與後景的關係

利用佈滿海藻的大石頭作前景，中景是其他小型的綠色的石頭，背景是日出時的天空

拍攝手法：黃金分割，顏色對比

這次利用同行的朋友作為前景，中景依然是小型的綠色石頭及海藻，背景是日出時的天空

拍攝手法：黃金分割，顏色對比

這張照片是以長焦鏡進行拍攝，是以色彩對比為主，上半部為暖色，下半部份為冷色

拍攝手法：顏色對比

這張照片是筆者旅行時在餐廳內拍攝的，以椅子及枱作為前景，背景是外面剛剛日落完的blue hour，如果背景是純黑色的話，照片的可觀性會減低

拍攝手法：椅子放在黃金分割位置，室內，外的顏色對比

綠色的石頭作前景，當時拍攝的季節正好是春天，很多的海藻會生長在石頭上面，所以決定利用佈滿海藻的石頭作為前景，拍下這個有季節性限定的畫面

拍攝手法：慢快門，黃金分割

同上

拍攝人物的剪影，左邊是太陽，右邊是剪影，一左一右 是為了平衡畫面，並且利用長焦鏡頭，令人像壓縮到同一個平面上

拍攝手法：黃金分割，剪影

這照片是有倒影元素，人物在黃金分割的位置，背景是日出後的天空，再加上顏色的對比

拍攝手法：黃金分割，顏色對比，剪影，倒影

這照片是筆者叫朋友走到石位上，然後拍攝的照片，利用環境的對比，超細小的人物配上大自然，顯得人類非常渺小的感覺

拍攝手法：黃金分別，剪影，與大自然的對比

利用河流作為視線帶引，引領觀賞者的目光移到細小的人物身上

拍攝手法：視線帶引，剪影，與大自然的對比

拍攝這一座的清真寺，是利用了倒影的元素，而且加入倒下的枯木，與華麗的清真寺作一個比較，並作為一個視線帶引，好像指著清真寺一樣

拍攝手法：主體放在黃金分割位置，倒影，視線帶引

這張是利用了鶴咀的蟹洞作為前景，然後銀河作背景，為免蟹洞全黑，所以筆者拍攝時加入了閃光燈和電筒，照亮蟹洞，當然拍攝前需要留意附近有沒有人正在拍攝，以免影響其他的人

拍攝手法：閃光燈照亮前景

一般拍攝銀河人像，多數只得剪影。而筆者這一次拍攝利用閃光燈為人物結像，嘗試拍攝清晰的閃燈人像銀河照片，所以即使放大照片，人物仍是非常清晰

拍攝手法：利用閃光燈照亮人物主體

西環碼頭，以天空之鏡而聞名，而筆者去到卻選擇拍攝卡板，因為西環碼頭其實是一個公眾貨物裝卸區，這裡其實亦有非常多的貨櫃及卡板，所以筆者嘗試拍攝卡板與日落，並把卡板放在黃金分割的位置

拍攝手法：卡板放在黃金分割位置，天空的顏色對比

這一張的日出照片是在筆者家附近拍攝的，因為近年有人用水泥造一條路方便出海游水，而且擺放了一些椅子在這裡，所以筆者就決定拍攝這些椅子和日出

拍攝手法：椅子在黃金分割位置，再加天空顏色對比

這一張主要是拍攝現場環境氣氛，拍攝到棕櫚樹，海灘及人物的元素

拍攝手法：顏色對比

這張是在泳池位置拍攝的日出，指攝了泳池的倒影，中景的沙灘床並利用了視線帶引

拍攝手法：視線帶引，顏色對比

拍攝這一類的照片，是需要潮退才能夠拍攝到，這次筆者把船放在右邊，太陽在左手邊，去平衡整個畫面，而當時天空中的雲比較有層次，所以決定向上拍攝多一點天空

拍攝手法：船與太陽分別放在不同的黃金分割位置，天空顏色對比

有時候拍攝廣闊的山脈，可能3:2的構圖還不夠去表達環境之大，所以還可以利用16:9的構圖表達連綿不絕的山，還有筆者在照片中加入了大廈，而且大廈剛好受了側光，令立體感加重，並為照片加入了比例呎，讓觀賞者可以大概知道山的大小。

拍攝手法：樓宇與大自然的對比

總結

– 想拍攝到好的風景照片，其實最重要是勤出動，畢竟能遇上火燒雲的日子是非常困難，唯有勤出動，才可以增加機會遇上！
– 拍攝時需要有一個明確的主體或物件去配合背景，如利用廣角鏡時則加入前景的因素
– 嘗試為照片加入比例，令觀賞者清楚知道環境的規模大小
– 嘗試找出環境中特有的東西，並將其納入畫面中，讓觀賞者知道拍攝現場環境是怎樣
– 學習利用漸變灰濾鏡或者黑卡，光差大的時候嘗試使用曝光包圍
– 好好利用大自然的顏色對比
– 嘗試利用慢快門拍攝 (在海邊拍攝的時候)
– 拍攝風景時：「wide angle(廣角鏡) 取其勢，tele (長焦距鏡)取其意」，意思是如果當時風景是十分有氣勢，震撼的話，就要用廣角鏡，如果當時景觀不算震撼，則可以利用長焦去拍攝一些意境比較重的畫面
– 另外當不知道怎樣拍的時候，就要尋找一個制高點去拍攝，當你走到制高點的時候，可以俯視整個環境及地型，相信拍出來的視角和視野會更不一樣

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作者簡介：
I AM CHAN PANG， 不像九十後的九十後攝影師
主力風景、人像、微距，不過其實甚麼也愛拍
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