很多第一次購入單鏡反光機的攝影新手，都曾經看過某些大師的照片，「好厲害啊！我也要做到一樣呢！」就是出於對攝影作品的強烈羡慕，促使他們置手上的 DC 仔不顧，而決定進入單反世界。

(這不是大師級作品……但你不會以為這一張是直出的吧？)

「原來只不過是 photoshop？」這種混合著失望與悲忿的心情，也是他們會經歷的。原來大師級的作品，一樣會經過後期製作和加工，所謂「直出」，其實早就不存在。這麼說來，我們買一部單反還有甚麼意義？原來大師都不過是電腦合成高手？所謂攝影真是太令這些新手灰心。

攝影容不下後製？

這是攝影新手必須克服的心理障礙。也許受到新聞攝影和「決定性瞬間」的影響，不少新手們堅決擁護著「按下快門」才等如攝影，其他別的任何加工，就已經是美術而不是攝影了。

問題是，按下快門是否等同於真實影像？事實上，一個影像是受到非常多的因素所影響，例如鏡頭、感光元件、天氣、光線、機器的配套、攝影的手法之類，不同的相機已經有不同效果，空談所謂「真」相片早就不切實際、妄顧現實。更何況，很多時機器並不一定能如實反映你的「真感受」，你覺得這個地方很抑鬱，但相機並不會抑鬱的，它也不會在成像過程中，加入情緒元素，使照片看起來更抑鬱。

(後製不一定好，技術不足非但無法強化照片的感覺，還可能破壞掉原相的魅力)

應用？濫用？

工具是用來服務人，人不是為工具而存在，所以問題不出在工具身上，而是在使用者的身上。為了讓照片展現心目中的效果，於是使用 photoshop 是一回事，沉迷某種效果，喪失表達自我的能力，每張照片都勉強tune成同一系列，例如濫用LOMO風、日系風、HDR、黑角之類，是另一回事。

再者，「意圖」才是濫用技術的原兇。那些不努力找尋好的題材，沒有仔細思考拍攝方式、內容和構圖，卻以種種華麗技巧去掩飾攝影的空洞無物，還習非成是，有些更自鳴得意好像變成攝影大師，其實早就淪為CG技工，這才是悲劇。

(照片必須先天有內容，而且還須選擇適合的風格配合，獨沽一味注定失敗)

攝影與後製的平衡

謹記︰工具只是通往效果的手段，而不是目的。那種為了黑角而黑角，為了Lomo而Lomo，很容易破壞了作品本身的元素和特點，也模糊了你攝影的態度和性格。留意，執相不是創造，只是修正，所以好的照片依然需要有好的素材，才可以後製，廢紙一樣的作品是無論如何都執不出甚麼花樣。

最後還是「意圖」，我們是為甚麼要加入後期製作？是欺騙？是懶惰？是掩飾作品的空洞無物？還是真心希望表達出你拍攝時的感情與感動？當然，那些把明星的臉都塗得白一白、滑一滑，就為了讓你買它的化妝品，顯然就是騙案啦。作為新手，理想的情況當然不用後製並直出 (慳時間嘛)，但世事怎能盡如人意？別把後製視作洪水猛獸，同時又保留一點點距離而不沉迷，不容易，卻是正途。

(以前介紹過︰PHOBAR)