［攝影師專訪］運動攝影師 Brian Ching – 從特別角度呈現觀眾看不到的動感畫面，破壞慣性為固有攝影帶來新鮮感-攝影札記 Photoblog

Red Bull HK 香港區唯一官方攝影師 Brian Ching 從事運動攝影多年，因著工作與不少運動只員建立深厚友誼，明言與運動員們的關係是工作中得著最多的東西之一。運動攝影對體能要求極高，就讓 Brian 分享一下當中的辛酸與對運動攝影的看法。

問：運動攝影這個行業，從你入行時至現在，有些什麼改變呢？

答：我大概是在 1995 年開始運動攝影，當年使用菲林機拍攝運動，是非常消耗菲林的一回事，有時候公司會限制一場足球賽事不能用多於 10 筒菲林，壓力非常大，令願意入行的攝影師相對較少。其後數碼相機開始出現，但拍出來的照片質素追不上菲林機，自動對焦亦比人手對焦慢，當我 1998 年任職體育攝影記者及奧委會隨團攝影師時，便有一半時間使用菲林機，一半時間使用數碼相機，菲林機的具質素照片留作日後刊登、或其他用途，而數碼相機的照片就用作快速報導。

以前用菲林機的時候講求「一 shot 過」，沒有現在那麼多的後製空間，很多時是「拍九成、執一成」，到了 2005 年，數碼相機像素能達至 800 萬以上，開始追平菲林，但對運動照片的要求就開始不一樣了，例如菲林年代拍攝球賽時，「有人、有球、有動作」就已經為非常好的照片，但器材愈來愈進步下，觀眾手持相機已能記錄相類似的畫面，運動攝影師便要從更刁鑽的角度與位置記錄賽事，務求呈現他人拍不出來的畫面與刺激感。

器材的進步雖然令入行門檻降低，但卻同時令進步停滯，照片變得千篇一律。

在水底拍龍舟算是比較少人會看見的角度

問：你覺得以師徒制學習攝影，有什麼好處嗎？

答：在擔任助手時，會訓練出細心觀察的能力，每一個細節都不能看走眼，這樣在後來面對客人時，就能更細心更了解他們的需要。另外在師徒制中，最大的得著是能學習師傅的解難方法，如何跟客人解釋照片構思，說服他們接納與採用攝影師的想法，都是博大精深的學問。

問：在進行拍攝前會先進行構思嗎？　

答：在拍攝前可能會有大方向，例如說，希望在畫面中特別展現運動員的眼神，但更多時候是身在現場時，會有更多想法，憑當刻感覺進行創作，我從不會框死自己在一個空間內，拍攝過程中總會不斷演變。

每拍一項運動前，都要先了解那項運動中的什麼為「美」，例如拍攝劍擊，運動員覺得「美」的，是能看見劍身的照片，這與常人眼中覺得的「美」可能會不一樣。

問：你最喜歡哪種類型的運動攝影呢？有參加過什麼相關攝影比賽嗎？

答：目前最喜歡拍攝的可算是 X-game 極限運動，我唯一有參加的比賽是三年一度的 Red Bull Illume 國際攝影比賽，但每位得獎者的水準都很高，畫面不只限於點、線、面，有很多時候看完照片都不知道他們是怎麼拍出來的，那就有了再進步的動力。

Brian 在 Red Bull Illume 比賽中的參賽作品

問︰作為 Red Bull HK 指定的香港區唯一官方攝影師，拍攝 Red Bull 比賽有什麼困難與有趣之處呢？

答︰Red Bull 要求每一個比賽都要有新的創造，不能與過去的比賽畫面相同，品牌 Logo 在照片中不能出現多於一次等，非常考驗創意與構圖，例外它亦有限制照片最高只能使用 1600 的 ISO，打燈方法、拍攝時刻需要花心思調整，這些都是困難之處。

但在拍攝中會看見很多不同的國家的攝影師，在同一個比賽上，不同攝影師決定在哪時拍、哪裡拍的選擇都不一樣，跟他們就似是在隔空比拼，而且外國攝影師會比較願意分享技巧，很多時候在交流中會獲益良多。

問：運動攝影中最大的得著是什麼？

答：對我來說，得著最多的是與運動員的關係，有因為工作跟不少運動員成為了交心的朋友，他們會邀請我參與求婚、結婚等的人生重要時刻，這種關係非常寶貴。

Brian 為運動員拍攝求婚一幕

問：除了運動攝影外，還有沒有其他比較深刻的攝影工作呢？

答：我有試過擔任「童影相」、「童夢相」等兒童攝影工作坊的導師，教授貧窮家庭兒童使用照片表達自己的生活、感受，他們的作品固然沒有專業攝影師的功架，但每張照片背後都是一個故事、一些想法，是他們如何看待這個世界的呈現，有些孩子會從照片說明露宿者的「分級」，又有拍攝大家樂的孩子說，覺得這就是有錢人的生活，整個計劃都非常有意義的。

問：你會怎麼看待攝影呢？

答：攝影是說故事的工作，以圖像傳達當刻情況比文字傳達更快，創意非常重要，破壞慣性就能為固有攝影帶來新鮮感，甚至為整個行業帶來新生態。比如說，曾經有一段時間我受杜琪峯電影燈光啟發，嘗試使用舞台燈光和暗黑風格拍攝運動，利用壓光把原本亮麗的環境變得暗淡，當時大眾對這種風格頗有微言，但現在這種風格也成為一種常態了。