相機買好了,該好好學攝影了,也提出我對新手攝影者的最大推薦–「不要先學批評」。

話雖這樣說,我本人也真正開始玩也只是第二年,不算高手,大家姑且當聽聽一個履歷兩年的同好怎樣說吧。

我認為攝影的第一年是新手最重要的的塑型期。重要的原因不是技術與器材面,而是這段期間攝影心態與方法會被定型,而這絕對性的讓每個人變成不一樣的攝影者。不同於學校與職場,攝影的路上大多人是沒有老師與主管的,這代表著每個人要自我成長,而這段期間你所遇到的「老師」,也絕對性的讓你之後的路程不一樣。

我運氣很好,接二連三的遇到很好的老師,也介紹一下它們的特質與作品,供讀者參考。

我的第一位老師是我的父親,他主張的是「技術與器材沒有意義」,因為一張照片的好壞攝影者本身的美感,題材的故事,與跟被攝者的互動,佔比都超過器材與技術。這樣的他跟我出遊時,我們一路是開心的,因為處處都是故事,而我們本身也會一起跟被拍攝者互動,創造出更多的故事。他的攝影風格是「自己的人生與理念」,而那是個「充滿美與笑聲」的世界,我們不但是攝影者,同時本身也是故事的一部分。

我父親使用的器材為Canon 60D + Tamron 18-270 PZD,軟體用的是 Picasa。很適合他的風格。

老爸只用旅遊鏡,認為與人互動比散景與技術重要

我的第二位老師是我的哥哥,早於十幾年前底片機時代就進入了這領域。他對於器材與成相原理的理解,到現在我還沒遇過比他更深入的。

與我父親不一樣,他對於成品很注重,所以使用了大量的技術與配件。三腳架,減光鏡,長曝與挑選器材的方法,都是跟他學的。相對於我父親,他的照片比較安靜,讓人慢慢地去看,細細品嘗,從小小的細節中感受到攝影者的執著與用心。與老哥出去拍攝,耐心是必須的,因為他可能會重複去同一個地方,或是某一個地點待很久,只為了求一張心中還沒出現的完美照片。攝影對他是一種自我探索的過程。

老哥用的是 Nikon D700 + Nikon大三元,軟體用的是NIKON附屬。由於攝影的本質對他來說是過程,所以並不強調後製。

老哥常用NIKON大三元與定焦

 

老哥的拍攝法真的需要耐性啊

我的第三位老師是之前寫過的南美老伯,他的風格是「不拘束」,而這也絕對性的將我的風格給統一了。因為老爸老哥的風格完全相反,我花了許久時間去找方向。他同時玩前製與後製,同時玩 APS-C 與全幅,Canon & Nikon,抓拍與腳架。他的攝影理論是「攝影是快樂的」,而在這前提之下,沒有規則。跟老伯一起攝影的日子是很快樂的,他真心的愛攝影,同時很謙遜不批評與指導,卻很樂意分享。時至今日,他依然奠定了我許多的攝影態度。

老伯使用的大多是Nikon,小三元。用的軟體有 Photoshop 與 Panorama Maker。很適合他對於品質與生活的平衡,跟攝影作品的多種需求需要相對應的軟體這理念。

老伯跟我一樣都玩環景圖

我的第四位老師不是一個人,而是是我的朋友們,而他們的資歷不一定有我多,但絕對給的是最忠懇的建議。裡面一位擁有我從未見過的廣度,擅長應用常人不玩的視角與角度變化,配合上亂數的美術編輯,看他的作品有如看萬花筒般讓人目不暇給。另一位是Leica的底片玩家,講求的是一種寧靜,自我探索與過程,技術層面是次要,講究的是攝影心態與過程,作品很自然。

愛Leica的朋友拍攝的有股濃烈的自然風格

擅長旅遊鏡的朋友很習慣用異於常人的視角與壓縮感

我的最後一位老師也不是一個人,是從沒謀面過的人們,我只透過作品接觸。我是許許多多比我年輕資歷短的攝影者的粉絲,現在有自己的部落格也意外變成一些我粉絲的粉絲。攝影玩到第二年學到的是發現他人的優點。從挑人瑕疵,變成找出每個攝影者的優點與他想詮釋的意境,這樣的過程是快樂的。

我是很多我粉絲的粉絲

我的歷任老師們都有著不同的理念,不同的做法,但都有一個共通點:「謙虛,包容與快樂」

不要挑器材,不要挑題材,不要批評。你拿這時間去讓被你拍的人開心,讓看你照片的人開心。能做到,漂亮的不再是你的照片,而是你本身。好的老師不需要比你厲害,只需幫你完成更好的作品即可,而最好的作品永遠是因為一個人本性的提升而產生。攝影是美麗的,而美麗來自於人性。

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