(針孔相機效果)

一段時間沒有「玩」DC，最近朋友買了Olympus E-P3，借來試兩下，才驚覺原來相機已經發展到這種地步。雖說 E-P3 算作換鏡相機，但機身操作上感覺似傳統 DC 仔，而令我印象頗深的除了是那廿多個場景選擇，還有那十個藝術濾鏡。

有些人稱這些濾鏡功能為「無恥濾鏡」，事先聲明，這個字不是我發明的，有沒有道德上的責怪意義任由閣下詮釋，使我在意的是，這種稱呼到底是說甚麼。

無恥濾鏡給我第一個印象是，從此不用後製了。

傳統定義的「後期製作」，就是指按下快門，影像在相機內成像的一刻，就是照片正體，無論是菲林的還是數碼的，只有直接輸出，才算得上為新聞攝影裏的「決定性瞬間」，任何成像之後的加工，包括改動色彩、增加內容，甚至只是剪裁，就已經不再是單純的攝影，而是動了手腳的後製作品，離開了「真實」。

但無恥濾鏡呢？就在按快門之前，影像就已經決定好了，再也不用修正顏色、對比、拉曲線，我們再也不用學甚麼日系風執相，因為找對了目標，選擇好濾鏡，按下快門，完成，多麼簡單方便又不用後製。

或者有人會抗議，說︰「這不過是相機幫你後製了吧！這根本不是原本的影像！」甚麼是原本的影像？其實由第一台相機被發明以來，影像從來都是鏡頭與底片 (sensor) 的混合物，所謂原本影像，亦不過是感應物料上的化學反應，將真實定義為「auto mode」大概是一種不顧現實的說法。更貼切地說，無恥濾鏡本質上就是改變sensor的質地，就像我們用不同牌子和型號的菲林，在按快門之前就決定了影像的性質，有何不可？

無恥？有些人的說法是，無恥是因為這些濾鏡，令人自以為做了大師。太輕易地得到太漂亮的畫面了，以往攝影師用盡方法與時間，才能拍攝好的作品，及調較出理想的色調，但現在呢，只需要按幾個鍵，我們就能製作看來也很不錯的作品。據他們的說法，這幾乎是「攝影」的倒退，攝影不再是光圈先決及快門先決，而是濾鏡先決，由藝術創作退化成藝術模式的大平賣。

我不是針對E-P3，事實上，濾鏡已經成為這一兩年來最多人用的功能，尤其是手機攝影。大量的攝影 app，很多都在賣濾鏡功能，Lomo、日系、戲劇感甚麼甚麼，然後facebook上充滿了大量「一杯果汁都用上誇張濾鏡」的照片，如果要說有甚麼問題，大概就是「審美疲勞」，密密麻麻的「大師級畫面」配合空洞無謂的內容，這是潮流大方向。

已經不是後製不後製的問題，而是變成好像不用濾鏡，就不能叫做照片的年代，「罐頭攝影」── 這是我所想到的名字 ── 整個大眾攝影文化的走向，味道很重，質素很穩定，即開又即食，然而千人一面，亦不會新鮮。

(淡化及加光色調效果)

(負片沖印效果)

(懷舊相片粗粒子效果)

(柔和懷舊)