[訪談]台灣街拍攝影師森爸:好的照片應引出問題,而不是提供答案
台灣攝影師森爸熱愛街拍,設立了 Facebook 群組「Street Photography 街頭攝影」推廣街拍,亦曾推出《街頭攝影的原點》講述經驗,我們很榮幸邀請了森爸分享更多拍攝心得。
問:想成為街拍攝影師,要有甚麼條件呢?
答:著名的風景攝影師 Ansel Adams 曾說:「好的照片沒有一套正確的方法。」 放下你過去認為「好照片」應該有的樣子,忘掉你學過的「標準答案」,不要再拘泥於要用什麼相機,而是訓練自己的攝影眼,讓自己在再也平凡不過的生活中看到一些不平凡的瞬間。就算你沒有帶相機,也假想是透過觀景窗在觀看,讓自己習慣眼睛周圍有一個框框,這樣當你拿起相機的時候,就如法國著名攝影家 Henri Cartier-Bresson 所說,「相機便會成為你眼睛的延伸」,可以不加思索地對著眼前的世界用快門反應。
問:你認為怎樣才是一幅「好的街拍作品」呢?
答:撇開基本的成相元素像是曝光、構圖、色彩等不說,因為這些都非常主觀,我認為一張好的照片應該是去問問題,而不是提供答案。一張好的街頭攝影照片會讓人思考「為什麼」。構成一張街頭攝影的元素很多:構圖、幽默、對比、光影、錯位,例如第一眼看到 Elliott Erwitt 的照片,總是會先會心一笑,接著就會思考,畫面裡到底是什麼狀況、裡面的角色到底當時是在做什麼,因為 Elliott Erwitt 總是能在日常生活中找出幽默的瞬間。
問:在進行街拍的時候,有發生過有趣或難忘的小插曲嗎?
答:曾經在紐約跟首爾被找過麻煩,與其說找麻煩應該是說被拍的對象走過來問我在拍什麼,然後要我把照片刪掉。刪掉一張照片沒什麼,因為街道永遠都在,也許下一個轉角能拍到更精彩的照片。但在台灣的經驗就完全不同,台灣是個非常友善的地方,拍照幾乎不會有什麼問題,只要不要太誇張的侵犯到別人的私人空間,基本上街頭攝影在台灣的街道上是很好拍的。在街頭攝影時會碰到各式各樣的人,有些人會閃躲相機,有些人會直接瞪你,也有些人會假裝沒看到你…… 透過這些經驗我累積了不少在街頭隱形的技巧,能在完全不打擾拍攝對象及不被發現的狀態下捕捉想要的畫面。
問:可以向我們的讀者推介你喜歡的街拍攝影師嗎?
答:影響我很深的攝影師有幾位,第一位當然是大家再也熟悉不過的 Henri Cartier-Bresson,我喜歡他的攝影風格勝過他的作品本身,看過他的紀片,他總是能向一名優雅的芭蕾舞者一般游走在街頭,身邊的人感覺不到他在拍照,從來不打擾被拍攝對象,幾乎像是隱形般的在生活周遭捕捉一張張的精彩。另外一位是 Alex Webb,我想這位攝影師也有越來越多人認識,他的照片特色是亂中有序、色彩濃郁加上豐富的層次。他總是能在複雜的環境中理出頭緒,透過他的作品我學到很多創意性的觀察,及如何在一個有趣的場景,用不同的角度及位置去嘗試多樣的構圖。
問:給有興趣進入街拍攝影的新手的一句話?
答:不要帶著既定印象去看待街頭攝影,也不要認為街頭攝影好像就是在街頭隨手隨拍的般容易。攝影看似容易,卻是一件非常難而且需要長久練習的藝術。街頭攝影迷人的地方在於你不知道會在什麼時候拍到什麼,也許是在你在路上走的很疲倦的時候,很渴很累,我大多數時候最好的作品正是在那些不太舒服的時候拍到的。攝影是個過程,不要等到某個地點才把相機拿出來,相機永遠準備好,不要思考,隨時準備好用快門擁抱世界給你的驚喜。
森爸的部份作品:
森爸的首個中文街頭攝影課程「從預測畫面到捕捉決定性瞬間」正在 Yotta 出售,內容包括街拍的基本知識、攝影器材、常見挑戰與應對技巧、如何與「被攝者」相處、後製技巧等等。課程預計總長度為 300 分鐘,開課日暫定為 9 月 16 日,原價為 3,000 台幣(約 760 港元),週四前報名的優惠價為 2,200 台幣(約 555 港元),如想了解更多,可瀏覽此網站。
如想欣賞更多森爸的街拍作品,可瀏覽他的個人網站或 Facebook 專頁。
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