近年香港人談到成龍，都是他的私生活秘聞，又或其令人嘩然的言論，但撇開這些，其喜劇動作片風格確是獨步天下，亦相當賞心悅目，實在成功結合了喜劇片與動作片。來自「Every Frame a Painting」的分析，將其拍攝電影的成功元素，闡述為 9 大原因，大家不妨參考參考，放於其他影片拍攝亦會很有用！

怎樣使動片變得充滿喜劇感？九個原因如下︰

1) 角色充滿限制

例如成龍會沒有穿鞋、被手扣鎖著、被膠紙封著口之類，然後角色還要在劣勢中努力去打。

2) 使用環境裏意想不到 / 日常的物件

傳統打鬥都是用拳腳、刀劍，但成龍會用梯、椅、玩具、雪櫃，在劣勢環境下卻充滿創意。

3) 畫面是很清晰表達的

影片裏很多時使用廣角鏡頭，又或把鏡頭定點拍攝，觀眾所以很清楚看到人物動作及故事發展；其他動作電影，會使用手搖鏡頭或各種特效，可能是為掩飾角色本來不擅打鬥的情況。

4) 角色的互動 (action & reaction) 在同一畫面

情況與 (3) 有點相似，成龍電影會把動作與動作的結果及反應，全都放在同一畫面裏，所以觀眾更易掌握並了解；但其他電影卻是以剪接方式，靠感覺帶過。

5) 要拍攝很多很多次

成龍在荷里活的電影，反而不及他在香港拍的那麼好看，原因之一是他在香港可以拍很多次，直至展現出來的動作完美為止 (而不是靠剪接)，那些恰到好處、妙到毫巔的有趣片段，相信你看 NG 片的時候也會明白吧？

6) 讓觀眾感覺到節奏

剪接是非常關鍵，過於零碎又或接合得不準確，都會破壞動作節奏，然後喜劇感就不出來了，據分析，很多歐美電影人都無法掌握這種技巧，而香港電影的這種風格，亦可能源於京劇、粵劇的武打戲。

7) 一拳要打兩次

從觀眾角度，打一拳，以不同角度觀看兩次，會有強烈得多的感覺。

8) 痛得人性化

成龍電影相當多表達角色的疼痛感，也會常用畫面強調他的受傷的感覺，雖然略為誇張與滑稽，但卻起到很強的喜劇作用，也很人性化。相信大家都看過一些電影，角色斷了隻手，卻好像沒所謂的繼續打……

9) 華麗結束

這個很有港產電影最後必定爆一爆的風格，不過成龍電影也相當強調，角色最後勝利來自於不斷努力、重覆攻擊，而不是龍珠式超必，這也增加電影喜劇感。

這些原因，亦適用於其他影片拍攝，如果你也準備拍片，不妨參考參考啊。話說回來，Every Frame a Painting 還有不少電影分析短片，不妨去欣賞呢。