早前 National Geographic 公佈了其年度攝影比賽 2014 的得獎作品，總冠軍就是上圖攝於香港海洋公園的作品，來自定居於香港的攝影師 Brian Yen，在等待了他領取比賽大獎 ── 參觀 Nat Geo 在美國華盛頓 DC 的總部後，我們與他進行了一次訪談，以更了解他的創作心得與分享。

攝影師的 Flickr 頁︰https://www.flickr.com/photos/briyen/

(訪談以英語進行，以下是有關內容的翻譯)

問︰這幅作品獲獎後人們議論紛紛，你自己怎樣解讀照片呢？

答︰照片拍攝於海洋公園內，當時見到只有一名女子，獨個在使用手機，形成了一個很故事的畫面︰她的肉身在這裏，但是精神卻不在這裏。如果不是這個年代，也不會出現這個畫面，所以我就把它拍攝下來。

問︰人們對於作品僅以 DC 拍攝，而不是貴價單反，並且得獎，也談論了不少呢！

答︰是的，這照片是以 RX100 所拍攝。不少人很喜歡爭論甚麼相機才是最好，我認為這是很傻的，攝影不是在於相機，而是在於拍攝者觀察事物的方式，及他的想像力。

問︰那麼當你舉機的時候，其實是在尋找甚麼？

答︰我所拍攝的東西，是一個充滿故事與象徵的世界，但是很容易被雜亂的資訊所遮蓋。攝影師的工作，就是抹掉那些雜質，像考古學家把泥土從出土文物上抹去，即會發現到珍貴而有價值的事物。所以我會經常想像不同的畫面，例如今次得獎作品，就是一個有如靈魂從人潮中飄出去、隔離開來的影像。

問︰在你看來，香港是怎樣的呢？

答︰香港是一個充滿動力的城市，整個城市就像心臟，地下鐵就像血管，每朝上班的時候，人們擠擁出去，下班的時候又擠擁回來，就像心跳把血液泵出泵入。香港是流動的，也是一個街頭攝影的好地方，街上充斥了不同的人，而且很多人的外表、衣著都具有象徵意義的味道。

問︰你認為自己是一位街頭攝影師 (street photographer) 嗎？

答︰不，我不太喜歡定義自己為街頭攝影師，雖然我很喜歡拍攝街頭，不過我真正在拍攝的，是身邊所發生的當下，不論是在街頭還是室內。

(這張照片名為「The Honjj」，商場就像香港的神壇，人們不斷前來朝聖，絡繹不絕)

問︰可以簡述一下今次在華盛頓的旅程嗎？

答︰我去了國家地理的總部，欣賞了很多最早期的書刊及照片，另外也認識了特製相機工匠 Kenji Yamaguchi，及參加了一個有關攝影的論壇，很多著名的攝影師都有出席，我與 Steve McCurry 更自拍了一張合照呢。另外也認識了一些攝影師如 Jimmy Chin、Lynn Johnson 等。

問︰那個論壇是關於甚麼的呢？

答︰這個年代很多年輕攝影師為了成名，會以身犯險，走到戰場前線例如敘利亞、阿富汗等地拍攝，但是他們缺乏支援，也沒有保護，於是很多人就這樣死掉。論壇是想探討這個現象，並同時帶出，其實好的作品可以在自己的社區中發掘，例如 Diana Markosian 拍攝的是自己父親、Endia Beal 拍攝的是自己作為美國黑人女性的身份、Sarker Protick 拍攝的是自家附近的河道。

問︰你將來會有甚麼攝影計劃嗎？

答︰當我有時間，會為一間慈善組織拍攝，其服務對象是菲律賓赤貧的社區與家庭。例如下圖的照片，就是一位媽媽在照顧其患病的孩子 (他的頭部非常巨大)，及其他的社區現況。

以下還有攝影師部份作品︰

後記︰攝影師 Brian 不願意讓我們拍攝他，因為他認為「攝影是關於作品，不是關於攝影師的身份、外表或國籍，介紹攝影師，只是 marketing 和 branding，而我認為好的攝影作品會 speak for itself，如果我的照片做不到，那是因為它不夠好。」

想欣賞更多作品，可以到攝影師的 Flickr 頁瀏覽︰https://www.flickr.com/photos/briyen/