說到芭蕾舞，大家會想起甚麼？也許就是近年國際觸目的電影《黑天鵝》(Black Swan)，很多人都被電影角色內心的爭鬥而深深吸引，電影所帶出的人性反思亦令不少觀眾難以忘懷。

事實上，舞蹈作為一種心、體、技都需要高度投入的藝術項目，本質上就非常依賴舞者的內心世界以進行創作，因此演員的思想與情緒變化就是整件事情的核心。如何拍攝出她們的「戰爭」，就是攝影師的功課。

創作有時是孤獨，有時會迷惘，有時變得墮落，也可以被表演以外的名利情慾所誘惑，導致狀態時好時壞，甚至失去自我。

同伴之間，到底是競爭、是依靠還是一種類似辦公室同事的關係？又或者，是一種複雜的混合感覺？

大家都知道，練習與演出的環境，是兩個世界，從準備過程到正式演出也是一段漫長的心理過程，攝影師利用燈光、肢體語言、攝影技巧等將這一切投射在照片上。

等待演員的，是天堂，抑或是地獄呢？真的是這麼極端，被人吹捧可以升到天上，被人柴台可以墮入深淵，這就是表演藝術的殘酷，這一系列出色的攝影作品，正在表達出這種不為常人所認識的內心戰場。

來自俄羅斯 A. Borisov Studio 攝影團隊的作品，精彩，幾乎沒有典型舞蹈動作照片，但對於芭蕾舞者，我們似又認識多了幾分。

A. Borisov Studio (via My Modern Met)