年前去過日本旅行，發現不少日本人喜歡繪畫，不是上堂那一種，而是真的能夠在街上碰見，認真繪畫的日本人。可能在某道橋上、某條河邊，一個叔叔，就端正坐著，拿起筆，仔細地畫。也許不是偶然的，因為參觀水族館時，亦發現有些女仕，站在水缸旁，替水缸內的小蟹描線條，不單認真，而且真的畫得很好。

在香港，年中不少家長都會送孩子去學繪畫，但有多少人會一直繪畫到成年？即使會畫，我們是偶爾玩一次 art jam，還是讓繪畫變成生活一部份？於香港人來說，繪畫的致命傷可能就是太慢了；轉個角度來看，這也許正是那麼多香港人會買相機的理由，一個字︰「快」。

攝影比繪畫厲害的地方，除了是影像較「真實」之外 (雖然有部份人會反對)，就是攝影比繪畫快得多。畫一幅畫，要有水準，練習少說都兩三年，然後去 Starbucks 買一杯咖啡，要畫它出來再放上 Facebook 嗎？恐怕熱咖啡都變凍咖啡。

這是一個講究效率的世界，怎麼才算活得好？方程式就是「做過的事 / 時間 = 成功指數」，換句話說，在有限的時間內，完成越多的事情，人生就越成功，這幾乎是我們從小到大的教育。所以取攝影而棄繪畫，別無選擇。

是這樣嗎？妹尾河童，相當著名的日本作家，他就是以繪畫與文字並敍而著名，不少作品都是本人親自執筆去繪畫插圖的，例如酒店的平面圖、城堡的外觀、工房的結構等等。他說過︰「只有一筆一筆地畫，我才真正認識這個地方。」

是啊，如果再問我，東京鐵塔和艾菲爾鐵塔，除了顏色之外，到底有甚麼不同呢？可能我真的答不出來，為甚麼？因為我只是「咔嚓」一下，唔，構圖與曝光都不錯，就走了。到底我是來過，還是沒有來過？我認識鐵塔，還是不認識？答不出來。

也許「活得好」是沒有方程式的，活得慢還有它實實在在的價值與修養，如果我們不懂繪畫，又何妨讓自己的攝影慢一點？若果可以的話，就靜靜坐在拍攝對象前，盡情地用你的相機耍樂，由光圈到快門到白平衡到測光到構圖，慢慢享受相機帶來的變幻影像；又或者替你的作品仔細執拾現場、修飾背景、美化光線；又或者去旅行，就花一整天逗留在一個小鎮上，認識這裏的脈搏，感受這裏的普通生活，再拍照。為甚麼一天就要拍攝幾百個景點呢？