在中國大陸走紅的藝人 Angelababy 近日在國內成為了時尚界談論焦點,事緣她為內地雜誌《K!ND Magazine》拍攝一輯時裝照,照片內主角不只她一人,還有另一個她「Angela 3.0」─ 一個用 CG 產生的虛擬版 Angelababy。至於整輯作品有何特別之處,大家可以一同研究。

根據創作總監 @艾德裡安分享,整輯作品的概念,以未來科技為背景,聲稱因一次意外後,抽取了 Angelababy 的DNA 後再製成一部與她樣貌相同的機械人,然後兩者相遇後展開的故事。

先欣賞該期 K!ND Magazine 的雙封面設計

封面(一)
封面(二)

然後讓我們對照一下 7 張造形參考的意念及執行手法

場景(一)
場景(二)
場景(三)
場景(四)
場景(四)
場景(六)
場景(七) (細節在眼腈)

看過之後,問題來了。首先是我們帶著甚麼期望去看這輯作品。認真說,整輯作品像透了手機遊戲的宣傳廣告,在 Angelababy 身邊的事物,感覺是堆砌上去的素材。而主角本身,與科幻背景並沒有融入,精神與肉體分離。

而另一個焦點 Angela 3.0 也處境尷尬,故事以 Angelababy 的 DNA 作為引子去解釋它的存在,但外貌卻與真人有距離。也許我們要嘗試理解這只是借題發揮,但創作總監明明將 Angela 3.0 設定成一個有軀體的機械人,在「真實」世界的島上,還想去冒充真實的 Angelababy,這種設定並沒有將 Angela 3.0 動漫化或虛擬化的空間。就現在的效果看,我們應該承認 Angela 3.0 是 Angelababy 的複製品嗎?撫心自問,獨立觀看的話,根本想像不到 Angela 3.0 就是 Angelababay 哦,而且形像也非常的像動漫人物。

又試試將想法倒轉,如果全 CG 的 Angela 3.0 和真人相似度達到真假難辨的程度,又會否改善故事的表現能力?也不見得有幫助,反而顯得執行上有點笨。若 CG 可以製造相似度 99% 的 Angelababy,那我大可直接繼續找真人去拍,將臉孔 Deepfake 到另一個模特兒身上,省掉 3D 製作角色這一步,最多製造一些科幻場景即可,再用 Phototshop 略加處理,應該更加省時方便。如果資金充裕,直接搭幾個科幻場景進去拍攝,可能感覺更佳。

經過一輪分析後,相信大家都明白這件事問題在哪裏吧?整個概念是有方法表達的,但就在表現真實和虛擬之間拿捏不到重點,明明需要仿真的機械人 Angela 3.0,看起來卻很假;但若製作極像真時,卻陷入多此一舉的地雷,有點自相矛盾,尷尬癌病情嚴重。

《Cyberpunk 2077》以奇絡李維斯作生招牌,將遊戲美術風格凌駕於演員的真實感之上

無論作品是實驗性還是接近現實,維持風格統一是基本原則,而這輯作品所犯的錯誤可謂表露無遺。其實將真人放進虛擬世界,或將平面漫畫變成作品的實驗性手法,在現實的中也有採用過,例如電視遊戲《如龍》系列及《Cyberpunk 2077》都有將真實演員的臉孔融入遊戲中,加強玩者的投入感;另一種手法,還有 SPUR X Gucci 邀請《JoJo 冒險野郎》主筆荒木飛呂彥合作,直接借用漫畫風格,將其設計的時裝畫在漫畫人物身上展示,也令人一見難忘。

《如龍3》直接採用日本名AV女優波多野結衣作為遊戲賣點之一,增加玩家的投入感
SPUR X Gucci X 荒木飛呂彥合作的時裝展示實驗案例,時為 2011 年。
樹窗展示方式 (來源:維基百科)

如果這輯作品再拍攝一次,應該朝那個方法比較可行?還是乾脆重編劇本比較好?這個案例是個不錯的思維訓練。

其實網上的評價是一面倒的好,二千幾個回應,超過一萬二千個讚好,不過這是大陸國內的評價,有地區性限定,恕小編獨排眾議。

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來源:K!ND Magazine 微博