因為《八月照相館》，我想起了一個年紀很小的時候就想問的問題︰每一間曬相舖的示範照片，是怎樣挑選的？

檯面上，牆壁上，一張張男男女女，都只是普通的證件相，作為示範好像太多了，為甚麼要如此多呢？再者，又有甚麼人喜歡自己的相片被用來看門口，又被路人評頭品足？那邊廂，一個清秀的女孩子穿著畢業袍，高高興興與父母拍攝的紀念照，又為甚麼要被掛來示範呢？怎麼看都不是模特兒，被掛上去感覺到底是一種賞識，還不過是一件道具？

沒辦法，這些店都只是「曬相舖」，而不是照相館，不是那種精緻經營，認真替每個客人挑選服飾與背景，然後用最佳的曝光與濾色來拍照；在斗室方呎之內，客人匆匆的來，曬相也好拍證件相也好，精簡的對答與找續，匆匆的去，這裏從來不是回憶的地方，不論是店舖、店主或是顧客，其實大家都是工具。所以沒有問題，它們現在都是連鎖店集團的駐站而矣。

所以《八月照相館》格外懷舊，不單是那種韓風絕症老梗，而且店主將人生摯愛的照片，作為店面的招牌、示例。到最後，人死了，而回憶卻永遠凝固在照片之上、櫥窗之內，這種默默而古老的愛情，是的，很上世紀。

這就是電影的情懷，在香港，這種照相館早就分家為曬相舖與影樓，前者是連鎖快餐，後者是服務買賣，不再是老店的人情與關懷。還有沒有愛情？如果你知道潮流興「私影」，就不會問這個問題了。

但至少，電影還是肯定了一個事實︰照片是有重量的，例如我們還會仔細思量拍攝遺照，該用甚麼表情。是笑呢，是平板呢，還是跟大家一起難捨這個世界？到了結局，我們或許都會選擇微笑，因為生存故然快樂，死亡亦不過是勞累的結束，我們相信，這張最後的照片有一份力量，讓希望留在人間。