攝影師 Oliver KMIA 在去羅馬旅行期間，發現不少遊客都愛擠到相同的景點拍照，激發起靈感，在 Instagram 搜集構圖相似或在同一景點拍攝的照片，再製作成短片「Instravel」，諷刺大眾拍攝陳腔濫調打卡照片的風氣。
購買新相機對不少人來說都是興奮的事，可是預算有限，當然不能每次有新款相機推出時都購買。在這情況下，分清楚自己是「想要」還是「需要」就顯得很重要了。攝影師 Alex Cooke 建議，在購買新相機之前，不妨先問問自己以下這 7 條問題。
物之哀基本上是日本美學的重心。這個哀並非哀傷，而是「人的各種情感」。領會到世間萬物的千姿百態，把這些細微的情緒和無名感傷放到心裹來體會，這種人在宇宙間的感觸，便是物哀。藝術以外，物哀美學也在生活、歷史上扮演著重要的角色。只有明瞭日本人對物哀「美」的理解，才可以透徹地打開日系的大門。
攝影師 Phillip Haumesser 早前撰文分享，表示他自從兩年前開始為兒女拍照時，學習到以新的方式去觀看世界，而且一旦學會了，就再也回不去，還展示了 (示範了) 即使是同一地點，觀看與拍攝的方法會帶來截然不同的效果。
不少很受歡迎的自然生態紀錄片，事實上卻有相當程度的「造假」，到底是怎樣假法、為甚麼要造假、造假會帶來甚麼好處 (及壞處)，大家可看以下來自 DSLRguide 的分析。
接著上一篇：「日系攝影再定義」，這篇更深入地談談日系。要了解日系，便要明白在日本文化之中，何之為美。在眾多著作之中，直接描寫攝影美學的書少得可憐，但還算是有跡可尋。就探討「美學」而言，鈴木大拙有一番獨特的見解。
這一幅城市後巷豹子的照片，為 42 歲印度攝影師 Nayan Khanolkar 勝出了今年「野外生態攝影大賽 2016」中的「Urban Wildlife」組別，但他卻不希望將攝影變成一份職業。
德國藝術家魯夫 (Thomas Ruff)於是杜塞道夫學院的要角之一。Ruff 對「攝影」媒材的特性十分著迷，常為了製作作品開發新技術，以各種新奇的方式探索攝影的可能性。
攝影師兼製作人 Stephen Kampff 早前撰文分享，表示雖然你不能避免遇上壓價的情況，但你可以用一點點技巧，讓你把自己的價格及情況，包裝得更好，更容易讓客人接受。
「人人都是攝影師」「人人都有相機」是大家都聽到悶的說法，但又可以怎樣做？來自 The Art of Photography 的 Ted Forbes 分享了一段影片，引起不少迴響，也回應了這個問題。