10 個攝影技術停滯不前的原因

最近從網上看到一篇討論「為何攝影技術沒有進步」的文章，相當有啟發性，同時又想起自己種種停滯不前的原因，故此希望在此討論及分享，以推動大家攝影技巧的進步。

當然，有些朋友認為攝影只是一種歡樂餘興，隨心隨手就是他們的攝影哲學，沒關係的，這篇文章你當作參考就好；而那些渴望求進步的人，可以來檢視自己有否和我犯同樣的毛病，互勉之。其實或許都是老生常談，但我們又何嘗不是重覆犯錯？溫故知新總會有益處。

(種瓜得瓜，種豆得豆，我們怎樣看待攝影，就注定了得到甚麼攝影作品)

1. 相機沒跟身

真的，很多人斥資買了一台上萬元的單鏡反光機，結果放在家裏養塵，雨天怕濕，晴天怕熱，往樓下走走覺得沒甚麼好影，出遠門又嫌相機太笨重……跟任何技術一樣，攝影要求進步的話，必須「機不離手」，否則一天打魚，三天曬網，就別幻想可以進步吧。

這個其實沒甚麼創新，以前我們都談論過啦，例如這個︰365日攝影計劃。

2. 不懂欣賞別人的作品

欣賞別人並不容易做到，很多時候我們看見別人的作品，即使是大師級，很自然會 (在心裏) 說︰「這是photoshop啦」，或是「他的器材勁啦」，或是「其實這幅相挺無聊」，或是「嘩，很浪費時間的拍攝方式」之類。

這些批評或者是對的，但絕對無助於我們的進步，即使是photoshop，我們也可以學習當中的步驟，長一點知識；器材，我們也可以了解多點不同器材的能力；即使是無聊，但能夠吸引你的眼球，就算得上一份創意，用來激發自己也不錯；時間也不是問題，這份耐力都可以鼓勵我們自己。酸溜溜的人只會退步。

3. 步伐太快

到過外地旅遊，方知道自己的步伐果真太快，香港人的急促原來不是假的。在香港，火車地鐵延遲十五分鐘的話，群眾大概會非常鼓躁，然後第二朝肯定會上報章頭版，但在外國例如歐洲，一架火車今天忽然停駛了，大家卻似見怪不怪，很從容。

這裏不是說敦優敦劣的問題，而是這份從容，絕對有助於攝影的進步。走得太快，對日程表過於緊張，根本不可能觀察到生活種種細節與趣味，既然如此，談何拍攝到精彩的鏡頭？放鬆點，香港人。

(是因為坐著這麼緩慢的吊車，才會發現地上的燈飾)

4.因循苟且

有時不是我們無法進步，而是我們「不想」進步。回想一下上次你拍攝的時候，有多少相片是依從你已經學習過、運用過、很熟悉的技巧和角度？有時我們很害怕失敗品，不自覺就無法脫離既有概念和框架，最後總是原地踏步。

攝影是不是必須創新？如果我們求的是進步，答案顯然「是的」。「世界上沒有絕對正確的曝光」，簡單就點明了攝影學海無涯，甚麼是好的照片，沒有絕對公式；但如果我們害怕嘗試，就肯定無法前進。創新不一定是前人未做過的，但至少要自己未做過吧？

(這幅照片對焦錯了、曝光過多、拍攝手震，但幸好沒有刪去，它直出後成為我頗喜歡的作品之一，更難以複製)

5. 害怕比較

大型節目例如花展，必定有大量攝影愛好者出席，包括我和你。但是同一堆花朵，顯然有些人會拍攝得好，有些人會拍攝得比較差，如果我們正是比較差的一群，到底是仔細研究箇中原因，還是馬上搬出藉口例如「器材問題啦」「其實美與醜是很主觀」之類？

跟第二項有點相似，但這裏強調的，正是不要放過跟別人比較的機會。攝影大師去拍攝極地風光，普通人當然很難模仿，但是花展一類平民活動，不就是我們學習的好機會嗎？放下過剩的自尊心，試試比較自己與別人的作品。

6. 講得太多，影得太少

在這裏我必須向大家懺悔，因為這個我實在沒有藉口。討論攝影的人，很容易會迷上討論，然後缺乏實踐，就像我們會熱烈討論 Canon 和 Nikon 哪一個比較好，每一次新產品推出時，都不停爭辯，但其實我們沒有買，亦不打算買啦。

討論是很好，但必須保持自己同時在進步，只是幻想如何如何攝影，卻不實行，對，不會有進步的。

7. 錢花在不必要的地方

有些人抱怨攝影是高消費遊戲啦，普通人玩不起，所以技術原地踏步。這裏有兩個錯誤，第一，攝影器材並不只是機身、鏡頭與閃光燈，更多的器材其實是生活信手拈來的一些物品，例如鏡子、玻璃、電筒，問題是我們有否花心思，還是只會依賴大光圈；第二，現在買相機，遠比四十年前容易多了，這是否代表我們比四十年前的人更懂得攝影？

還有，我們有否太迷信廣告，買了太多自己用不著的高階器材？這個要反省啊，節儉是美德；而且用盡手上的資源，去達到最多的效果，也是一種很好的訓練。

(只不過幾十元的星星濾鏡，都可以增加攝影的樂趣，有空時多逛逛那些器材店，絕不是只有動不動一萬幾千的鏡頭啊)