(你覺得我這張作品算是好還是差呢？)

讓你感到滿意的作品有多少？算多，還是算少？更重要是，你怎麼知道自己的作品是好，還是差呢？這不是一個容易回答的問題，即使在網上求評，你能得到回覆，往往不外乎是構圖、曝光、銳利度及中焦等相對較為「器材類」的話題。坦白說，這些都是低層次的想法，很基本，和真正的「好照片」實在有段距離。

(很常見的旅遊照片，基本而言沒甚麼大問題，但說不上好，甚至算是乏味吧？)

可能有朋友會質疑，好與不好、美與醜，是很主觀的事；我不否認裏頭有主觀的成份，但要是你和我一樣，都是普通人，卻希望慢慢培養鑑評作品的能力，就需要更多關於攝影美學的概念。簡單說，好的照片總是能夠做到︰

(一) 展現

(二) 捕捉

實際點，能夠做到其中一項的話，你的作品已相當了不起，假如同時做得到兩樣，你幾乎就可以獲獎，甚至有可能成為攝影大師。

一張好的照片是需要展現具價值的事物，這種「價值」是指對於人而言的價值。舉個例，證件照片需要準確展示當事人的五官，能夠和真人對照比較，而不是沙龍；八卦週刊的照片需要當事人展現動作、合乎想像，讓他們有故事可創作；而對於「人」而言，好的照片就是能夠展現美感、情感與戲劇感，因為這些就是對人類最重要的價值。

所以，請再審視自己的照片，有沒有展現過甚麼出來？就算有，又是不是對人有價值的東西，抑或只為了多獲幾個 like，便拘泥於大眾易於接受的基本技巧與構圖，卻忽略了好照片的真正意義 ── 展現。

(不少人愛拍夜景照片，但這一幅在我看來，除了自己拍攝時有趣，又實在找不到甚麼展現價值)

(很純粹的擺拍，有沒有展現甚麼出來？美感、情感與戲劇感，有沒有哪一種？)

留意，本文絕不是否定攝影初班所學的基本技巧，正好相反，我認為新手是理所當然需要學習的 (例如報讀 Photoblog 的攝影班^^)，因為好的技巧就能夠幫助你展現心目中的圖畫，而且手上多幾項工具能予運用，從來都是優勢；唯一問題是，要再上一層樓，就必要了解更高水平的要求，而不能執著於基礎技術。

(攝影基礎理論，能夠幫助一張照片展現它應有的感覺，例如恰當的比例、正確的水平及取景多少；當然器材都會有幫助，更長的鏡頭，理論上可塑性更高)

很多人拿攝影與繪畫比較，因為兩者在展現方面是非常相似，但兩者的差異，就是攝影先天就能展現真實，甚至它本身就是真實，因此在展現時的取捨就有所不同；更重要是，我們對攝影有另一個要求，就是「捕捉」。

要簡單了解，看看新聞攝影就會清楚，因為出色的攝影記者，往往能捕捉關鍵的時刻，而且照片所展現的圖像，越是罕有與珍貴，就越表現出攝影師的功力，例如生態攝影也是表表者，隨機的天氣、光線與動物生態，都是捕捉的好題材。

(這一張都算是捕捉，但算不算珍貴呢？)

(這一張又如何？有時間、有日落，但似乎力量還有所不足，未夠感動人心)

很多時候照片未必能展現甚麼情感、美感之類，卻是純粹的捕捉，例如子彈穿過玻璃杯子、流星劃過漆黑天空、熊貓交配的動作、911事件甚至天災人禍，但這些照片都有價值的，因為這些都是珍貴有價值的影像，留住眼前一剎那的真實，讓它成為歷史，這就是對人類而言有意義的事。

(很純粹的捕捉，但或許會給你一點甚麼靈感？)

展現與捕捉是兩種不同的要求。有時我們能展現到具味道的照片，卻是擺拍，是預設，並不是珍貴時刻；有時我們能夠捕捉到動物的剎那舉止，卻未必能展現甚麼感動；而更多時候，相片看起來似是不錯，但卻乏味。

所以你現在就會明白，為甚麼攝影人都喜愛拍攝日出日落，因為無論在甚麼場景，它總能表現美感，而且它永遠都是短暫的，是同時有展現與捕捉的經典教材。問題是，太多人拍攝了，你放上 facebook 跟朋友分享很好，但放在互聯網的攝影世界，卻太平凡。

下一篇我們再詳談展現與捕捉。

(這一張算為展現，還是捕捉？)

(這一張又算為展現，抑或捕捉呢？)

(以前不太滿意的作品，因為主角的臉太小，但現在看來似乎又展現到樹林的壯大，你看法如何？)

(很多人愛拍攝日落，但說實在，大家看得多了，又有甚麼特別？)

順帶一提，所有照片都是本人作品，所以當我狠評的時候，並不會得罪人的，大家放心；而且所有相片都未經後期加工，算是很原始的攝影作品了。