美國的專業攝影師 Patrick Beggan 拍攝風景、人像和活動，在多年的拍攝生涯中有一些體會和心得，希望能夠分享，於是寫了一篇文章簡單講解。或者可以看一下他人拍攝的得著，也會對自己有些幫助。

1. 攝影是和觀眾的溝通方式

當我拍攝一張照片，我希望能夠利用這影像去講故事，拍出「我覺得這景點如何」「我覺得得這城市最美的一角」並不是純粹的按快門。也希望觀看者不單看到畫面本身，而是會有更深一層的體會和感受。如果照片無法傳遞想法的話，我會覺得自己在浪費時間。

(image source:  Patrick Beggan )

2. 單一照片的重要性

在拍攝的初期，我會拍很多很多照片，因為我覺得這是拍出好照片的方法。但經過時日，想法也慢慢改變，比起不斷按快門，現在會為拍攝一張照片花更多時間，例如拍攝風景時不再走馬看花、看到就按快門，而會在景點待久一些，觀察、思考和感受更多才拍攝。

3.你拍照是為了自己，不是討好別人

聽取別人的意見當然好，但最終的決定還是落在你手上，到底想拍攝什麼，只有自己才知道，如果把別人的意見看得太重，就會失去自我而永遠拍不出好的照片。事實上，很大部分在觀看他人照片時，都未必能夠解讀出攝影師想表達的、始終一百個人就有一百種看法，是很正常的事，這並不應該影響到你拍攝的目的和理念。

4. 照片是一種提煉、簡化

如果 100% 還原了「現實」，根本不能稱作一張照片，單純把所有事/影像都搬到一個平面上的話，是沒有意義和不合理的。每種形式都有本身的限制，要好好利用這種限制，精簡畫面、帶出中心想法、畫面重點，才能讓影像變成藝術。

攝影師網站：http://versaphotography.com/

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Source : What I’ve Learned Fifteen Years Into Photography