本文只是希望能幫助一部分人突破瓶頸。

對於優秀的糖水攝影師來說，我絕無意冒犯，因為攝影需要你們。

可能有人會說，「我覺得我能拍糖水就足夠了」。那麼請在此打住，因為下面的文字不僅浪費您的時間，而且可能會引起您對我的誤解。

1. 你一定會拍的糖水片

那麼什麼是糖水呢？
顧名思義：好喝，會膩。

糖水片可以是人像
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可以是風景
​

也可以是紀實
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總而言之，糖水就是那些畫面好看，但是缺乏觀念、思想上的表達或者註重形式而忽略內涵的照片。

譬如下面這張我一直以來都很喜歡的糖水

​不論是色彩還是反差，都特別養眼，模特也非常優秀，在當前的攝影潮流中，算是非常出色的人像作品。

還有這一張照片。

​牛牛很忙（上圖攝影師）本身俱備一定藝術素養和繪畫功底。他拍攝的糖水人像同樣優秀，基本具備了攝影中大部分流行元素：明亮通透的畫面，好看的模特，大光圈，溫和的色調，親切的構圖等等。

那麼問題來了…

你在瀏覽這些糖水作品的時候，腦子裡在想什麼呢？

A. 如果給我這樣的妹子，我也可以拍出來
B. 光圈、快門、iso參數是多少啊？
C. 怎麼調小清新色調？
D. 我也想拍這樣讓妹子喜歡的片子
E. Prprprpr

對於這些問題，其實只要你願意花幾個月來鑽研學習，然後想辦法約到優質的模特，也能在同樣的條件下達到類似效果的。這樣的案例不少見了。所以你理當對此充滿信心。

（請注意，這裡說的是達到類似效果，因為優秀的糖水攝影師所具備的色感，視角以及基本功可能是常人難以達到的，這也是他們出類拔萃之處）

然而糖水片作為攝影圈的流行音樂，生命力都相對比較短暫。譬如說讓我們來看看十年前（2006年）國內優秀的糖水作品是什麼樣的吧。

以當時的眼光來看，這一定是一幅非常出色的糖水（發表在蜂鳥人像精華區），使用了一些有趣的前期後期的技巧。然而十年過去了，你還會覺得它和當年一樣光彩奪目麼？（此處絕無貶低圖片作者水準之意）

糖水就是這樣，誰都可以泡糖水，但時間會沖淡它的甜味。

2. 你不一定會拍的大片

或許有一天，你無意間看到了下面這張一點兒也不甜的圖。

攝影師：Peppe Tambè

​不經意間，你產生了新的思考：

A. 這張圖真有趣，它想表達什麼？
B. 雖然不明白含義，但我還想了解更多
C. 它激發了我的靈感
D. 它跟我想的一模一樣！
E. Prprprpr

然而，不論你的選擇如何，不論時代如何變遷，也不論攝影和後期技術如何發展，這張照片裡面所包含的觀念，和對觀眾的提問永遠會在不同時期的觀眾身上引起思考或共鳴，而每個時代的觀眾都會根據自己的經驗對其產生新的理解。 （但如果兩道題都選了E，那麼可能你真的需要一個看得見摸得著的女朋友了）

對比一下兩組由不同畫面引發的問題吧，我想大家也不難發現，藝術能夠激發觀眾的潛能和探索慾望，而糖水只能讓人關注表面現象。

​很遺憾地說，糖水在攝影的歷史中很難有一席之地。

3. 你缺的不是技術

（我最近越來越不願意寫技術類的教程了，原因也是如此）

阻隔你和大片之間的瓶頸到底是什麼呢？這裡不妨從一個大家熟悉的現象談起：可能會有這樣一種攝影師，擅長拍攝某一種風格也僅擅長這一風格，倘若換了題材或者領域就立刻水準大跌。

這種現像在人像攝影領域非常常見，大概因為人像是最容易上手的了，熟練幾個場景、幾個構圖，再套幾個萬用預設，片子都不會差到哪去。尤其是幾個膠片預設，頓時讓你的照片逼格大增。然後突然有一天想換題材了，拍風景了，掃街了，靜物了，那麼發出來的圖可能會讓人大跌眼鏡。

然而這恐怕是攝影師最糟糕的起步方式了。很多人滿足於此，止步於此，也就終結於此。

因為這種速成的攝影師，缺的可能不是技術，而是審美。

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審美不一定是與生俱來的某種天賦，而更多是在後天形成的對「優」「劣」的一種評價系統。對某一領域了解越全面，那麼這個人對該領域的審美水平也會相應的更高。

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就像男人分不清各種小裙子之間有啥區別，女人分不清不同車之間有啥區別一樣的道理。我們無法正確評價自己不了解的東西。

所以，你需要全面的知識來提升審美。 （這個觀點不一定全面，但是肯定錯不了）

譬如說，大家都知道海螺殼人像拍的好。
​

但是他的紀實絕對不弱
​

​可能我們很難要求每個人都精通各個領域的創作，但是一個具有一定審美水平的攝影師，也就有了一套全面的評價體系，也會知道自己的努力方向，也會知道自己需要什麼樣的技術，該怎麼學。那麼再重複那句老話：

技術決定下限，

審美決定上限。

技術可以有限地提升照片的效果，但是審美決定了照片的高度。

你可以用一大堆技術拍出（拼湊）一個笑話：

迷之洪水

迷之土裡鑽出個自帶光暈的肌肉裸男
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也可以用最基本的手法拍出一個經典：

攝影師：SassyAssLilBich

​

4. 從糖水到大片，你需要做什麼？

倘若你已經察覺到自己的瓶頸期了，或許更讓你困惑的是「如何突破？」

首先，我們需要認識自己。

不管用什麼方式創作，攝影師永遠是在講“自己的故事”，攝影和許多其他形式的藝術一樣，創作過程往往是一個自我認識和發掘的過程。

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嘗試著問自己「你是個什麼樣的人？」「你現階段的困難是什麼？」「你有什麼希望？」「你有什麼疑惑？」

這些問題的答案，或許可以作為你創作的基調和情緒，你也可以通過拍攝來尋找答案或提出疑問。

例如，筆者拍攝的情緒永遠是「安靜」和「矛盾」，因為筆者就是一個喜歡安安靜靜地糾結問題的人。

又例如，我會嘗試將我對生活環境的態度代入作品：一望無際的城市，壞天氣，密集的建築，構成了城市在我心中的印象，站得高卻看不遠。破碎成鳥群逃離城市的概念源自一個我所期望的解決方法，一個無奈並且絕望的解決方法。 （鳥兒在我的想法裡，並不代表自由或者希望，而往往是像徵了囚禁、絕望或者反襯孤獨）

​而這些思考方式，每個人都可以去嘗試，都可以做到。

其次， 我們需要睜開眼睛看世界

一個人的世界是非常狹窄的。我們生活的小圈子能給我們提供的知識也非常有限。

千萬不要拘泥於自己喜歡的那幾張照片、幾種風格，廣泛閱讀和瀏覽才能提升你對攝影的認識。

對於那些看過很多圖，讀過很多書之後還是很狹隘很迂腐，那麼建議找名醫楊斯頓來為他們治療一下，疏通一下筋脈就完美了。

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再次，你需要有能力去向別人學習

很多年前，我認識的一個前輩，學英語練聽力的時候非常刻苦，走到哪都帶著复讀機。吃飯的時候在聽，散步的時候在聽，上廁所的時候在聽，洗衣服的時候都在聽。後來聽了一年多，聽力考的一塌糊塗。我問她你聽了那麼多，都聽得懂麼？她說，都聽不懂。

和練習聽力一個道理，如果看了很多圖，但沒動腦子，也是白搭。

那麼這裡就讓我們來試著思考一下前文使用的一張圖例吧：

從畫面上而言。模特的目光格外犀利，這一感覺不僅是依賴妝面，光影造型以及模特本身的素質達成的，而且擋在嘴巴前面的蝴蝶也同時擋住了人表達情感的重要途徑，於是所有情感都轉移到眼睛，由此傳遞給觀眾。增加了蝴蝶，其實是為了減少干擾。形式上的“失語”轉化為情感上更深的溝通。

除了形式上對拍攝手法的分析以外，更重要的是對其內涵的思索。

此時不妨讓我們再來看另一幅作品：

攝影師：Nicole Wells

這兩幅作品的名字都是 Silence（無聲）。兩者都是人物肖像；都用某種方法讓人物的嘴變得不可見，進而傳達出「無聲」的主題。

那麼作業來啦：

請問兩者對「無聲」的理解有何不同？演繹手法有何不同？對你產生的觸動有何不同？

思考和自我提問是最好的學習和欣賞作品的方法。也可以將類似的風格、題材以及創作手法的作品歸類比較，這樣也會有新的收穫。對上面的問題，心裡給自己一個答案就好，我也不想用我的理解來誤導大家。但是建議大家在看到其他優質作品的時候，也和自己玩一玩這個自問自答的遊戲。

可能一開始，你會覺得提問和回答都很困難，但是經過一段時間練習，相信你會將這些過程變成條件反射，欣賞水平也就相應地提高了。至少，看了這麼多好照片和壞照片之後，我們的發問不再是「妹子好看與否？」「拍攝參數多少？」「後期怎麼調色？」這樣的問題了。

當你的積累足夠多的時候，你就逐漸能夠將經常拍攝的題材或者內容賦予意義。例如有很多攝影師拍攝爬樓的圖片，但大多數都停留在「裝逼」「好看」這個層面，而 blackstation 這一張就成功地讓人物和城市產生了溝通，進而講述了故事。這也是攝影師從量變到質變的一個很好的案例。

正是這樣的作品才能直擊心靈，生命力也更強。人物好看與否，畫面明亮與否等等這些流行元素對它來說並不重要，潮流也無法動搖它的價值。這個價值不僅僅是照片的，也是攝影師的價值。

或許你現在就面臨一個選擇了：是拍一卡車的糖水，隨後被時代淘汰，還是努力去追求更高的價值呢？

作者：Terry-F
原文可按此：从糖水到大片–谈摄影师的内涵建设

（文章部分配圖由編輯所加，與原作者無關）