攝影網站The Slanted Lens發佈了一系列名為「Laws of Light」講解佈光的影片，從很基礎的角度講解佈光的基本概念。內容深入淺出，非常值得細看。第一集，講解球體的光線運用。

影片的主持人Jay P. Morgan 指這一套佈光的概念是以前從 Art Center College of Design學習，在加上自己25年攝影的經驗累積而成。以下是影片部份的重點。

光線的方向（Direction of Light）

假如我們把光源擺放在相機相同的方向，我們會得出一個白色的圓形平面而沒有立體感。而當我們把光源偏離相機的主軸，物體便馬上變得有立體感。

當光源偏離相機的主軸，五樣東西會出現，包括Highlight、Incident Hightlight、Core、Shadow和Cast Shadow。Highlight是亮部，Incident Angle是光源照射的角度，Core是亮部與暗部的過渡，Shadow是過渡完畢後的暗部，Cast Shadow則是投影下來的陰影。當我們佈光時，這五樣東西一定會出現，而我們能做的就是將這五樣東西擺放在對我們有利的位置。當我們善用這些光影時就能營造出物體的立體感。

光線的質感 （Quality of Light）

光源的大小控制了光線的質感（Quality of Light），當如上述例子我們有個點光源，就會得出一個硬光（Hard Light）。但當光源面積擴大，如使用柔光箱，就會獲得一個柔光（Softlight）。當使用柔光時，之前提交的五樣東西其實依然存在，只是亮部與暗部之間的過渡變得緩慢。而當光源越大，光線變越柔和，這過渡亦會更加緩慢。不同的情況下我們需要不同的光線質感，而作為攝影師，便是要因應我們想向讀者交代什麼訊息而選擇相應的光線質感。

背景的分離（Separation from the Background）

當我們透過光影營造了物體的立體感後，下一樣我們希望將物體和背景分離。同樣使用單燈，當我們調整光源的位置，我們可以造出物體的亮部疊在背景的暗部，而物體的暗部則疊再背景的亮部，這便是與背景的分離。當物體與背景分離後，照片變得跟有空間感，因為這立體的物體不再座落於一個平面的背景上。

當然我們也可以透過加入第二支燈來營造背景的分離。這也容許更大的彈性，除了透過亮度的來將背景分離，我們也可以使用不同的顏色來分離背景。

除了照亮背景，我們也可以把第二支燈照向主體來營造輪廓光（Rim Light），同樣可以達到與背景分離的效果。再這個球體的例子下，使用Rim Light可能讓陰影變得太複雜不好看，但有時拍攝人像時，使用Rim Light可以將模特兒的髮絲與背景分離，得出很漂亮的效果。

光暗比例（Light to Shadow Ratio）

下一步我們可以控制亮部與暗部的光暗比例。只要我們加入一塊反光板並控制它與主體的距離，便能控制物體亮部與暗部的光暗比。使用反光板是一個最簡單直接的方法，因為如果我們加入另一個光源，很可能我們會營造出另一個core並構成一些新的問題。

只是使用單燈，其實我們已經有很多東西可以考慮。影片中還有其他仔細的講解和示範，值得大家細看！

Source: The Slanted Lens