〔Photoblog 專訪〕「東京女孩」攝影師沈平林-攝影札記 Photoblog

「東京女孩」是職業攝影師沈平林 (Jimmy Ming Shum) 於香港《淘》雜誌上，每週連載的攝影專欄，一個個肖麗的女孩，一張張隨意簡樸的照片，卻能看出攝影師深厚的功力與出眾的藝術感，難怪他以香港人的身份，卻能夠在日本商業攝影界中大展拳腳，經常往返港日兩地，工作不斷，近日東海堂的 AKB48 月餅廣告，正是由他操刀。因此我們也很榮幸能邀請到 Jimmy 進行訪談，他更來到我們佐敦的影樓參觀，談攝影。

下圖最右邊為 Jimmy Ming Shum

「我會開始『東京女孩』這作品，是因為想進行一些工作以外的攝影，拍一些自己想拍的東西。商業攝影是充滿著計算、與客人的交涉、合作夥伴的關係等等，雖然我們會在作品裏加入個人風格，但工作得多了，甚至太忙了的話，慢慢就沒有再拍自己的東西。然後，就只是一個以攝影為生的人，而不再真正攝影。」Jimmy 如是說。

「起初有想過拍攝男孩，又想過拍攝其他東西，但感覺不是自己想要的作品。後來在偶然機會下，看到兩個正休息著的模特兒，便邀請她們到街上隨意拍照，得出來的作品卻很滿意。我一直以來的作品，都以人作為重心，工作也是以拍攝人為主，而這輯照片則是不再將女模特兒以工具、產品來拍攝，而是以她們作為『人』來拍攝，展現的不是漂亮的外表，而是我的感覺。」

「後來把公司裏的女同事都拍完之後，就替其他公司的女孩拍照，一直下來，就變成這輯『東京女孩』。」

相信不少人都會好奇，為甚麼一個香港人，會跑到日本當攝影師，而且還闖出了相當優秀的成績。

「我在紐約讀藝術攝影，回港後不想以攝影維生，所以去做其他不同的工作，甚至放棄攝影。但在沙士後零四年生意結束，重拾相機，在東京一個攝影比賽中入圍並遇上攝影大師荒木經椎及細江英公，重新開始攝影。後來不斷替雜誌去日本拍攝照片，累積了一定的創作，亦由於日本人喜歡我的作品，所以便在日本建立了攝影事業。」

現在的相機公司幾乎全都來自日本，只有少數來自德韓等地，而且日本亦盛產國際知名的攝影師，似乎這是個孕育攝影的好地方，那麼對於 Jimmy 來說，日本與香港實際上有甚麼分別呢？

「香港在品味上遠遠落後於日本。日本的攝影史比香港深厚得多，日本在三十年代、二戰之前已經有出色的攝影大師，但香港是在戰後一段日子，例如七、八十年代才有攝影方面的發展。再者日本是一整個國家，香港只是一個城巿，是很難比較的。而且日本整體的文化藝術氣氛都很好，人們天天翻著精緻的日本雜誌，那種品味的培養亦非香港所能比較。」

「現在香港人人都有相機，要拍得到一張照片並非難事，甚至要拍出好的照片也比以往容易得多，但正正如此，我們更需要的，是『認真看待』攝影。認真看待就是指我們要知道為甚麼去影、拍攝的背後有甚麼想法、要表達甚麼。為甚麼同樣一張照片，大師拍出來的，和你拍出來的就不一樣？就像美術館裏放一塊東西，藝術家放的就和你放的不同，因為他們背後有很多的理念在支持。」

「攝影大師例如森山大道、荒木經惟，他們的作品不是一張兩張，而是用一生去拍攝，用一生去表現他們的理念，是一種 Body of Work，他們作品的價值在於此。科技進步，攝影比以往容易得多，但藝術是從來都困難。在日本，攝影師可以為一個主題拍攝了三年，還要再追求到完美才會結束，這個就是分別所在。」

對於職業攝影師，或者希望投身這行列的人，Jimmy 亦有他的看法。

「剛剛畢業或者初學的攝影師，不要太心急馬上就接生意、賺快錢，可以的話應該多讀點書，多去看外面的世界，可以先做助手及多拍攝個人的藝術創作，建立自己的攝影思維。現在很多人都懂得用相機，但不是人人都認真看待攝影、有自己的想法。」

「至於職業攝影，其實在任何地方都需要讓客人滿意，只能在有限的空間內加入個人風格，很多時候真是關於攝影的只有按快門那一下，但大多數時間都是計劃、協商與管理等工作，包括如何執行計劃、製定多個方案以保證能夠交貨、與模特兒等同事協調，這是商業真實的運作。」

「還有一點，如果因為做了職業攝影師而太過忙碌，以致於再無法拍攝自己的個人作品，慢慢攝影只用來賺錢，這是很可惜的。在香港，很多職業攝影師都慣了一人要背負一間 Studio，甚至一間公司，支出很大，所以為了支撐就不得不盡量接工作做。但是在外國，就有很多出租的 Studio，很多攝影師根本沒有自己的影樓，所以那些出租店都是又大裝備又多，因此創作的空間更廣闊。」

「也許是巿場問題吧？在香港做攝影師多數要有影樓、不少設備，而外國不少攝影師就只是推銷他們自己。例如我就沒有 Studio 的，需要工作的時候，就找不同的拍檔合作，所以能夠根據需要找不同團隊；而且由於沒有常規的高支出，所以比較有空間去選擇適合自己的攝影工作。」