來自藝術家 Will Vincent 的作品「Two Thousand, One Hundred and Ninety One」，紀錄了他連續六年以來，每一天的自拍照，而每一張照片都沒有除下鏡頭蓋，以下是部份精選作品︰

不用等的了，每張作品都是這樣全黑色的長方格……

這種甚麼都沒有拍攝到的「作品」，或是拍了等於沒有拍的照片，你會怎樣理解呢？其實這一類以「沒有」作為內容的創作，在藝術上也不是沒有先例，甚至是必然會出現的，而通常人們的理解會有幾種︰

1) 置之一笑，覺得只是一種嘩眾取寵，實質沒有內涵的作品，基本無視

2) 認同手法，即覺得藝術就是手法上的創新，例如故意拍攝鏡頭蓋沒拿走的作品，就是前人所沒想像過或嘗試過的拍照方式，創新就等於價值所在。

3) 認同內容，認為藝術就是把生活上一些被忽略、但值得反思的本質抽出來展示，例如人們每天的自拍照，重覆又一樣，何嘗比起全黑色有內容呢？諸如此類。

4) 以作者的想法為依歸，即是

An extended visual musing on: 視覺上拓展的沉思

The fleetingness of existence. 存在的短暫
The sheer futility of human endeavour. 人類努力的徒勞
The extent to which internet meme culture pervades modern life. 互聯網 meme 文化滲透於現代生活
Being a forgetful bastard. 做一個健忘的混蛋

音樂上也有類似的創作，例如著名的 John Cage「4′ 33″」，四分半鐘完全沒有音樂的演奏︰

這個在以往上美學課時已經見識過，另外如果沒有記錯，本地劇作家林奕華也試過類似的創作，就是舞台上完全沒有表演，而觀眾就反而變成了劇情自身云云。

話說回來，這個「Two Thousand, One Hundred and Ninety One」，其實每一張圖都是同一幅 gif，意味作者並沒有真的每日拍攝，而只是製造了這批作品……

via PetaPixel