街頭攝影黑白 vs 彩色 – 彩色篇
看了不少資深攝影師的街頭攝影作品,幾乎都是黑白的,我第一次接觸到街頭攝影風格的作品是來自布列松,他當時只有黑白底片,所以理當前期所有照片都是黑白的,像是亞洲的森山大道,他的作品也都是黑白的,很少看到他拍彩色。過去很多街頭攝影前輩們的照片都是黑白的,因此我開始拍街頭攝影時沒想太多就幾乎都把照片調成黑白,但當時總覺得少了點什麼。
漸漸看多了攝影師們的作品,發現一位叫做Alex Webb的資深馬格蘭資訊社攝影師,他的彩色作品讓我大開眼界,照片裡多元的層次,深度,光影運用,豐富的動線,讓我欲罷不能的細細欣賞他的每張作品,他說過一句話影響我很深:「生命是彩色的,我為什麼要把它拿掉?」他剛開始也是拍黑白,但有天突然發現照片少了色彩變得少了很多東西,尤其是在他造訪墨西哥跟海地這兩個色彩文化豐富的地區之後,徹底改變了他的拍攝風格,從此只拍彩色作品。
大部分的街頭攝影作品都是黑白的,很多人說黑白照片比較有「故事性」,比較有「穿透力」,比較「深刻」等等…很多黑白照片的確是這樣,非常有張力,但老實說我現在看到很多的黑白攝影作品並不是這樣,只是單純的將彩色照片調整成黑白,看起來好像就比較有fu, 剛開始對黑白照片也有迷思,覺得同樣一張照片調整成黑白會比較有fu,有機會請試試看,隨便拿一個路人或場景的照片,一張彩色,另一張調整為高反差黑白,加強對比,再加一點粗粒子,兩張比一比,黑白那張馬上變的有fu。拍久了漸漸發現自己想拍的街頭攝影不再是單純的為了好看,我想透過照片說點什麼,或紀錄點什麼,色彩就變的很重要,因為像Alex Webb說的 – “少了色彩會少掉很多東西”。
很多人說色彩在照片中會變成干擾,有時的確是這樣,但我個人覺得在街頭攝影中彩色的難度比較高,需要正確的曝光,協調的構圖,還必須要在「顏色」與「故事,主題」間抓到最好的平衡,否則很容易讓色彩搶過照片本身的陳述而讓觀看者無法聚焦。
其實黑白或彩色這個問題一直都在,就像PC跟Mac永遠吵不完一樣,我自己從盲目的只拍黑白,變成只拍彩色,現在又開始覺得有些照片必須要調整成黑白才能達到我想透過照片表達的目的,來來回回沒有什麼正不正確,不過有個觀點挺值得思考,以前所謂那些厲害的大師們,是因為當時相機並不像今日這樣普及,而且他們只拍黑白照片,是因為他們只買得到黑白底片…現在彩色底片到處都是…所以…我們來看看下面這些精彩的彩色街頭攝影作品吧…
by Robert Painter
by Donald Verry
by Akochanowski
by Jonathan vdk
by Maciej Dakowicz
by Martín Molinero
by Oscar Palomares
by Guru Nathan
by Gustavo Minas
by Shin Noguchi
by Saumalya Ghosh
by Jon Siegel
by Kazi Agaz
by Ania Klosek
by Prasad Mahale
by Shane Gray
by Nikos Pavlidis
by Joell Dousset
by Chris Farling
by Gustavo Minas
by Marcelo Argolo
by Ed Peters
by Claude Renault
by Nick Hinch
by Siddharthan Raman
by Maria Plotnikova
by Marji Lang
by Ed Peters
by A.D.Q
by Maria Plotnikova
by Marji Lang
by Oscar Palomares
by Bruno.T71
by Maciej Dakowicz
by Luis del Río
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