攝影大師專訪：布列松

請不要誤會，這標題看起來很厲害，聽起來好像我專訪到布列松，我個人是非常想專訪他，但西元2004年後這位攝影大師就已經是個傳說了。因著想去瞭解更多街頭攝影師以及他們的作品，有空就會上網看一些相關資料，讀到國外網站專訪資深攝影師的一些內容，翻譯了一下，有興趣的人可以看看。我要先說在前頭，這篇訪談是由一位攝影師將原來的法文訪談錄音翻譯成很卡的英文，而我又參考英文翻譯將這篇翻譯成很卡的中文，所以看大意就好，如果要刻意挑語病建議請馬上把視窗關掉不用往下看了。

布列松大概是所有喜歡攝影的人都聽過並敬仰的名字，大家也將他譽為街頭攝影大師，也許當年他對攝影的理念及方法不見得適用於現在這個數位年代，也無法當成絕對的標準，但他對瞬間的捕捉，精準的構圖，以及攝影的理念的確非常值得參考，畢竟他是攝影界公認的大師，一定有值得我們學習的地方。以下是訪談的翻譯。

布列松：對我來說攝影是去發現某個精彩又極短暫的瞬間，並精準的表達出那個瞬間的訊息。我們所在的生活能影響我們，同時也能被我們影響。內在及外在，這兩者間必須要建立一個平衡，兩者在互補的過程中最終希望能達到合而為一的境界，而其方法就是不斷的溝通。但這部份只搞定了照片的內容。對我來說，內容無法與照片的形式分開。所謂的形式，我是說像是精準的幾何構圖以及物件，線條，表像之間的關係。在這個狀態下我們的情感以及概念是可以相互溝通的。在攝影中，這種視覺狀態只能出自受過訓練的直覺本能。我要說這只是我建立並認為只適用於自己的規則而不是什麼理論，這是我個人的規則。

攝影是冥想的過程。對於概念，某個特定的狀況，或某個問題，我們要清楚知道自己想表達什麼，而攝影可以幫助我們達到這個目的。這些過程，狀況，或問題，藉著日常生活向我們顯現，我們必須要保持警覺並知道什麼時候去捕捉那些精彩的瞬間，通常這都是靠預感或是直覺，很難說清楚我們是為什麼在某個瞬間按下快門，那個瞬間突然就來了，就在那兒，是那個瞬間出現在我們面前。所有事物都在那兒，是機遇的問題，有時你必須要用念力去讓那些機遇發生。

在攝影中所謂「創意」的瞬間非常短暫。畫家及作家可以透過繪畫或寫作來闡述，但在攝影中，我們必須決定一個瞬間，一個決定性的瞬間，那些已經存在著的瞬間。像是表達 “我看過這個”，“我看過那個”，“我去過那裡”的概念。

我在1930年開始攝影的年代幾乎沒什麼攝影雜誌，因為沒這個需求，而當時我在拍攝一些我感興趣的事物，一些讓我有衝擊感的事物，有點像影像日記，現在我還是保有攝影日記的習慣。後來市面上出版了一些雜誌，當你為那些雜誌拍攝的同時，也要當作是在為自己拍攝，永遠都要是為自己拍攝，透過拍攝去表達自己。雜誌讓你有機會接觸一些世界上重要的事情，你有時必須要跟一大群觀眾溝通。

問：當你必須要跟一大群觀眾溝通時會影響你說故事的態度嗎？還是你仍舊會堅持自己的理念和直覺？

布列松：我的直覺是不變的，你必須知道用什麼架構去為雜誌訴說故事，同時必須要為自己而攝影並說故事。溝通必須要在邏輯中帶有吸引人的特性。

問：當你針對不同國家進行攝影專案時，你會花時間住在那兒嗎？

布列松：你無法倉促進出一個地方，需要花時間去瞭解，去感受一個地方。你對一個國家有一些概念，但當你真正到了那個地方才會知道你對當地的瞭解是對還是錯，不該有先入為主的觀念。真相以及你的印象會對你說話。第一印象必須要很新鮮，就像你第一次看到某人，你會對他的長相有某種刻板印象，但事後你也許會說，我對那個人的印象是錯的，因為我沒注意到他的某些特點，某個笑容，而我到一個沒去過的國家，就像是看到之前某個沒見過的人一樣的道理。

問：不知道你是否能舉個例子，例如你在印度攝影，西方國家對東方會有一些異國情調的想像，這種觀念有影響你的作品以及你如何接近當地人嗎？

布列松：這種感覺會慢慢的影響你，不會是突然的，但有時也有可能是突然的，你必須要在當地生活，去接觸瞭解當地人，並建立關係，你要將自己的心態調整到跟當地人一樣的狀態，你不應該評論任何人事物，盡量保持和善，去喜歡他們，不要無禮，不要難搞，因為你的態度將會回到你自己身上。你當然可以表達自己的情緒，像是驚嚇，幽默等等。

問：你聞名於從不裁切自己的照片，你對這件事有什麼說法？

布列松：當你將自己置身於某個瞬間及空間時，我們必須要對事物之間的關係有點概念。就像當你要選擇一個瞬間去陳述某件事，你會選擇一個正確的點。我也會移動我自己，近一點或遠一點，看是否要突顯某個拍攝對象，而若要突顯某種“關係”，我會檢視線條之間的相互關係。如果主題不對了，就算你裁切或後置都無法將照片加強。如果一張照片是平庸的，再怎麼處理都是平庸的。

問：我想這跟你的拍攝時的直覺能力有關對吧？

布列松：是的。技術不是抽象的。你無法避開技術的問題。技術能幫助你表達，你必須要瞭解你的鏡頭，藉著瞭解工具去表達你自己，你要使自己的技巧熟練，就像打字員打字時眼睛不用盯著鍵盤，而只需專著於內容一般。你不需要測光器，你就應該知道如何測光。一個廚子不需要用秤去決定撒多少鹽。這都是直覺，是本能。

問：我想這個概念可以運用到所有的表達方式，技巧必須要被融會貫通。

布列松：我想是的。

問：身為攝影師，我想你最基本的目的是溝通，就像所有其他藝術一樣，是嗎？

布列松：是的，溝通一直都很重要。你想溝通某些訊息，然後知道你的訊息被別人接收，而不是被認可，被認可其實是件很危險的事，重要的不是被認可，而是被接收。假設你愛一個人，你的愛會被接收，而不是被認可。這對我來說就是溝通。

問：付出並被接收。

布列松：是的，而不是被認可。

問：是否能談談攝影的技術層面？

布列松：我們不需要太大的器材，我通常只使用50mm的廣角鏡頭，因為我不知道下一秒會在暗暗的屋子裡或是大太陽底下拍照。

問：所以小巧好攜帶很重要。

布列松：這很重要，而且大家比較不會注意到你。我認為用50mm的鏡頭可以搞定許多狀況，尤其是風景照，你通常需要90mm的鏡頭因為可以幫你切掉比較無趣的前景部份，但你在拍照的時候就決定要裁掉什麼了，我不會這樣。你所拍到的物件都有它存在的理由。