攝影師 Dani Diamond 早前撰文分享，表示「A Technically Perfect Photo is Meaningless」，即是一幅技術上完美的照片，其實沒有意義，更用了另一位攝影師 Adrian McDonald 的作品及想法輔以說明，引起不少迴響。

簡單來說︰

1) 作為觀眾，並不會受到照片所用的快門速度或 ISO 值所感動。

2) 攝影師本身如何並不重要，最重要是照片與感情。

3) 很多時攝影師會希望控制每一個元素、每一個步驟，包括燈光、鏡頭、模特兒之類，但高度控制並不一定等於好。

4) 他認為 Adrian McDonald 的作品，能夠帶出各種情感，包括自我、成長、童年、寂寞等。攝影是要把內在的靈感自然流動與體現。

5) 如果照片無法讓人感受到情緒，即使是負面如忿怒、恐懼、罪疚之類，那就是失敗了。

相信不少人都認同，能夠讓人感動的作品，最重要還是它所激發的感情。但與此同時，對攝影技術的控制力，卻可以成為創作者表達感受的有用工具，沒有技術，有些影像根本拍不到出來。但是要控制到甚麼程度，才不會妨礙創作者發掘內在的靈感，那是一種難以言喻的經驗吧？

然而，只擔心有沒有用到最佳光圈、最低 ISO，卻不懂得怎樣表達情感，確是我們長期以來的教育方式，怎樣才可以表達到自己，其實絕不容易。

這裏幾幅都是 Adrian McDonald 的作品，大家可以到其 Facebook 頁瀏覽更多，但話說回來，這位攝影師在後製上也花了相當多功夫啊。

Source: A Technically Perfect Photo is Meaningless