現在不少人都較著重「主題」上的革新，而其實單純的拍攝技巧亦可很有創意，加上相機科技不斷發展，亦有助發展出更多有趣作品，在嘗試的過程中亦會有很多滿足感。來自專業攝影師 Dio 的分享，看看「技巧」如何變出不同的創意。
來自動畫師 Marty Cooper 的作品，以原始的膠片動畫方式，製作出令人會心微笑的老派「擴增實境」作品，即是變出虛擬與現實世界互動的感覺，是所謂的「老梗」了，但是看到以下他的影片集合，又會覺得相當富創意與趣味呢！
對現代職業攝影師來說，與客戶或同伴的溝通技巧是極為重要，甚至這會決定你能否得到合作機會，甚至影響長期合作關係的要素，而電郵往往就是溝通的第一步，以下來自商業攝影師 Peter House，其經驗可讓大家作為參考。
這段來自製片人 Paul Trillo 的作品，同樣是將大量相機串連，拍攝一幅幅有如 Bullet Time 凝固效果的影像，但今次不是 360 度環迴旋轉，而是像側手翻的動態，感覺會頭暈吧？
香港的菜市場是一個很好的攝影地方，以下不是一個正式的比較，但你可以概覽五款不同類型的相機 (富士X-T1、適馬DP2M、理光GR、奧林巴斯OM-10、LOMO La Sardina、iPhone5S)，拍攝同一樣的主題︰香港街市。
這是一系列在 1860 年代以「蛋白印相法」拍攝的作品，展示了一個喝醉酒的五個漸進狀態，相信影像是用作教育之用，在今天看來相當有趣。在攝影發展的早期，這麼嚴肅地拍攝一個酒醉表演，於百多年後再看，確是另有一番感覺。
貧與富，或許只是一線之隔。來自攝影師 Oscar Ruíz 的項目「Erase the Differences」，用空中拍攝的影像，展現出現實世界的荒謬，就在墨西哥，有錢人的獨立屋就正正在貧民區的旁邊，生活在相同的土地，卻有天淵之別的生命。
很多人都喜歡分享自家小孩的照片，但到底是誰先開始這個玩法的呢？只要你在 Instagram 搜尋 hashtag #BabyEyebrows，就可以找到無數畫上了粗眉的嬰孩，每個都有獨特表情，如果你喜歡的話，可能會笑個不停！
著名的航拍攝影師 Kacper Kowalski，以其專業的高空攝影，將一個個受到人類強烈改變的地貌以特別方式展現出來，每張照片看來都似是一幅抽象畫，不仔細觀看的話，就不能真正了解畫面的「意思」。