來自墨西哥的攝影師 Raúl Gasque，曾有機會拍攝諾貝爾和平獎得主 Rigoberta Menchu (門楚) 的祈禱，但他當時選擇尊重而不按下快門，錯過了一幅他相信為人生中最美的畫面，一幅注定會廣傳於世的作品，其感受如何呢？
你試過拍攝了一輯作品，最後人們的理解與你的原意截然不同，甚至正好相反嗎？別人覺得你的作品是 A，但你內裏的想法是 B，那種痛苦可說是創作人常見的狀況。
這是來自 PBS NewsHour 的一個節目「Brief But Spectacular」，訪問了攝影師 Ken Van Sickle，確如其節目名稱所述，很簡潔的訪談，卻帶出了相當宏觀的視野。
上月才剛 80 歲的著名英國戰地攝影師 Don McCullin，拍攝過 20 & 21 世紀裏全球多個衝突，他早前於 Photo London 分享，表示「攝影被騎劫」了，數碼攝影完全是一種欺騙的體驗。
旅行家兼攝影師 Hillary Fox 以攝影為職業已經十五年，遇見過數以百計的攝影師，從成功的專業人士，到單純作為興趣的也有，並總結出那些最終會離開攝影圈、或是在行內成功的人的特點，然後整合發表了文章。
Lauren Naylor 是一位 27 歲的概念人像攝影師，現居洛杉磯，她常拍攝裸體藝術照、主要圍繞著被現代社會所壓抑、忽略了的人類情感。近日她發表了一篇文章，講述她為何要拍攝裸體。
攝影無疑是普及化了，人人都有相機，而且攝影網站很多，攝影知識比以前更為廣傳。但有趣的是，投入攝影與不攝影的人之間，卻依然有明顯的「代溝」。「手機都有 4K，為甚麼要用單反？」「PS 甚麼都做到，為甚麼要打燈？」
再一次來自攝影諷刺作家 Missy Mwac 分享的文章，今次談及的，是你不會從專業攝影師口中，聽到的 23 句說話，如果真的由他們說出來，大概都是反話了吧！？
「攝影最重要是相機背後的腦袋」和「只要是大師，用甚麼相機都可以拍到好照片」，都是對的。但這些金句，卻沒有把整個故事說完，因為買相機不送技術，卻送你其他同樣重要的東西。