大家眼前都看著同一片風景，為甚麼別人（或攝影大師）就是拍得比自己好呢？是因為他們用上了最昂貴最先進的器材嗎？荷蘭攝影師 Albert Dros 最近在網上撰文，分享了一個拍攝風景的心得，就是使用廣角鏡，再貼近前景拍攝。
好的構圖，能夠讓人第一眼就感受到照片想強調的主題，又或感受到主體的美之類，最近攝影師Evan Ranft就在YouTube分享了一條短片，講解 4 個在構圖方面要留意的事項。
手持穩定器近年越出越多，價格當然亦會有較親民版本可以選擇，而買了穩定器之後，怎樣才可以拍到較有專業感、或有說故事能力的影片呢？這段來自 Aputure 的教學影片，以非常清晰的講解示範，展現了 13 個運鏡技巧，大家不妨參考一下。
拍攝美食攝影時，很重要的事情 就是觀察，如佈光時研究現場的環境、現場的光線，再來就是 觀察送上桌的餐點 是如何擺盤 哪一面比較漂亮 它的餐點形狀、容器等等，依據餐點所擁有的特性 來決定用什麼角度拍攝。
基本上很多新手買入第一部 DSLR 的時候，都會連著一支 Kit 鏡頭 18-55mm f/3.5-5.6，而這段來自俄羅斯 Koldunov Brothers 的影片，就講解了如何強化活用你的 Kit 鏡，將它變成拍攝出更多特別作品的鏡頭。
早前攝影師 Adam Rubin 的一段航拍婚攝相當受歡迎，而他的作品除了富有電影感之外，噪音問題、操控技巧等也受到關注，而他亦分享了有關心得。首先看看這段影片，展示了他的構圖與拍攝操控。
在未有現今超高 CG 技術的年代，又或創作人追求真實質感的電影世界，要怎樣拍製出令人目瞪口呆的畫面、超越現實的特效與比例？其實運用道具與鏡頭技巧，「欺騙」你的視覺，本身就是影像的藝術。
大光圈淺景深的效果吸引不少愛好者，但要準確對焦到雙眼，就不太容易了，更何況如果只是一個人自己操作、自己拍攝自己的話，難度會相當高！？
Cosplay 攝影近年不論在日本、或是中港台等地，都越來越盛行，甚至受到傳統品牌的重視。日本 Nikon 早前則推出「Cosgenic Lesson」，一個網上攝影教室，主題正是 Cosplay 攝影，由攝影師井上依子及璃波講解。