來自加拿大多倫多的攝影師 Justin Leduc，本身也是網站製作及數碼藝術師計師，其作品以城市 / 廢墟影像為主，結合了攝影與 3D 影像而成，充滿科幻與末日電影風格，偶爾還有好像災後世界或是仿「星球大戰」等作品，相當受歡迎。
將不同藝術媒介結合，往往都可以造出令人意想不到的獨特效果。日本網民ひよ熱愛迪士尼卡通，經常分享以迪士尼角色為主題的插畫作品，最近她更將繪畫、剪紙與攝影結合，創作了一系列有趣的照片。ひよ將畫作中的裙子部份剪出，再帶著畫作在迪士尼樂園內不同地方拍照，令園內色彩繽紛的風景變成不同裙子圖案。
第一眼看是沙漠，第二眼看卻是比堅尼女郎的下半身……這是德國藝術家 Monica Carvalho 的作品，她擅長運用 Photoshop，將兩件完全不相關的東西結合，創作超現實的影像，每幅作品都令人不能一眼就看完，正如她在 Instagram 上所說：不要相信你眼前的一切。
在節奏急促的城市裡，我們很容易就會忽視了美好的事物，即使身邊出現有趣的畫面，都只會匆匆地經過，不再多看一眼。攝影師 Helena Georgiou 喜歡捕捉街上的鮮豔色彩和重複圖案，拍攝出搶眼的作品，展現日常世界的美好。
新一集《星球大戰》即將上映，作為《星球大戰》忠實支持者的洛杉磯攝影師 Mitchel Wu 以該電影角色的模型，拍攝了一系列富有創意和幽默感的影像作品。他認為，《星球大戰》是一部跨世代的電影，世界各地、不同年齡的人都會為之著迷。
來自美國的平面設計師兼創意總監 Randy Lewis 善於利用 Photoshop，把兩件完全不相關的東西，例如金魚和果凍、綿羊和椰菜花等，奇妙地二合為一，創造出前所未見而又毫無違和感的「新品種」，富有超現實主義色彩。
相信不少人小時候都試過在茶餐廳用牙籤砌出星形？攝影師 Adam Hillman 的作品同樣是利用日常用品砌出圖案，不過成品就複雜得多，往往要花數小數來慢慢量度、切割和排列，再拍下令人感到「治癒」的影像。攝影師用的材料都是唾手可得的物件，例如圖釘、棉花棒、蠟筆、食物等等。
攝影師該在甚麼時候拍攝黑白作品呢？有人曾經笑言，就在把照片拍得不好的時候，就調成黑白假裝大師吧。但擅於拍攝黑白作品的攝影師 Jason M. Peterson 卻認為作品重點不在於黑白，而是當中的情感，透過黑白去讓觀眾專注感受作品中的情緒。
這看似草蜢之類昆蟲的照片，是立陶宛攝影師 Andrius Burba 的「Under-Bike」系列作品之一。通常我們見到的單車照片，都是從左右拍攝單車整個側面的，但 Andrius 就嘗試從一個獨特的角度，從下而上去拍攝單車。
自從2016年底發表了JGL Pictures 影像生活小品集「上班族的異想世界」系列後，李哲光再度發表2017年「大叔的鄉野異想世界」系列，依舊以1:34的扭蛋人物為角色，帶領讀者跳脫現實工作的煩悶，來到一個鄉村田野風的異想世界，透過這樣的微距攝影，希望大家能擺脫上班的煩悶之外，也能隨時留意你我生活中的小事物與小細節！