位於荷蘭阿姆斯特丹的 Foam 是一所重要而著名的攝影展覽館，而由他們所發佈的攝影雜誌《Foam Magazine》，亦是受到不少重視，尤其「Talent Call」更重視於發掘新晉攝影師，而去年「Foam Talent 2014」從來自 71 個國家共 1,473 份參賽作品中，挑選了 21 位攝影師入圍。

值得留意的是，這個比賽中入圍的影像並非典型的壯麗風光照片，又或深沉的黑白紀實影像，而是非常前衛、與當代藝術相呼應的攝影作品，在觀賞之前，你要有心理準備，不少作品極具實驗性質，又或旨在突破目前攝影的框架與既定思維的方式。換句話說，比較難以理解。

上圖算是容易明白，來自日本的組合 Nerhol，作品名為「Misunderstanding Focus」，這不是 PS 的特效影像，而是一疊在 3 分鐘內不斷拍攝的照片，由於人物會在動，所以照片看起來就扭曲而模糊，是結合了 2D 影像與 3D 物件的創作。作品是為了探討時間及人類肉體的缺陷。(參考)

下圖是 Jonny Briggs 的作品，他正戴上父親形狀的面罩，躲在花園中的自拍 (由媽媽按快門)。其作品以結合攝影、雕塑與繪畫為重點，甚至會被以為是 PS 作品，受到名導演 David Lynch 的啟發而拍出多個怪異影像。

以下作品則來自加拿大攝影師 Émilie Régnier，系列名叫「Passport」，是用寶麗來四格相機拍攝的，她由於在西非居住了一段非常長的時間，希望透過影像改變自殖民時代已留下來的非洲人刻板印象。

下圖是另一位日本攝影師水谷吉法 (Yoshinori Mizutani)，他拍攝的是「本來不應該在東京存在的鸚鵡群」，是從外地傳入，最初他看見時也嚇一跳，以為進入了 Alfred Hitchcock 的著名電影《The Birds》

下圖則是 Charles-Henry Bédué 的系列作品「L’Habit Fait Le Moine」之一，他正在為北京裏的「富裕階層」拍攝，照片以無法辨認樣子，僅以色彩、形狀、幾何，尤其是各種物質如衣服、手袋、手機等作為主角，正如它們已變成當地社會的權力 (甚至人格) 象徵，他們是一種「活著的柱子」(living pillars)。

以下還有其他攝影師的作品，如果想了解其影像的獨特性，可以按此到官方網站了解更多。

Otto Kaan

Lukas Wassmann

Julien Gremaud – 刻意把矛盾或衝突影像進行重曝。

Catharine Maloney

Christto & Andrew

Sarah Ancelle Schönfeld – 這篇我們介紹過，是用毒品 / 化學品倒在負片上的效果，詳情按此。

Jan Rosseel

Lucas Foglia

Hannah Whitaker

Daniel Everett

Jennifer Niederhauser Schlup

Alice Quaresma

Andrey Bogush

Eva O’Leary & Harry Griffin

如果真的無法理解照片入選的原因，可以按此看官網介紹，或許會有所幫助。

有關作品已於荷蘭及法國舉辦展覽，目前正在杜拜展出中。

Foam Talent 2014 via Huffington Post