早前澳洲的人像攝影比賽 2017 Olive Cotton Award for Photographic Portraiture 公佈了賽果，上圖就是冠軍作品「Maternal Line」與得獎者 Justine Varga (中)，及評判 Dr Shaune Lakin (右) 的合照，這照片看起來似幅塗鴉的畫作，而完全不似是人像照片，但竟然獲得了冠軍，尤其獎金達到 20,000 澳元，即約港幣 12 萬多，引起網民嘩然。

此得獎作品到底甚麼東西？其實是攝影師看到自己的祖母，坐在廚房裏試筆時，她就把一張負片讓祖母在其上塗鴉，然後再將之製成照片參賽，這「照片」雖然看不到人像，但攝影師認為透過這種表達方式，可以讓人了解其祖母的一面，甚至其本質，是一種作者與對象之間的關係，沒有隔著東西的直接聯繫。

評判方面則表示，此作品相當的「contemporary」，讓人思考很多何謂製作一幅人像 / 肖像，到了今時今日，到底怎樣的影像才算反映或拍攝了一個人，而且攝影本質並不只是關注外在形態，更多時是關於內在經驗、感受與記憶等。

此賽果當然引起了非常大的迴響與爭論，例如攝影師 Glen Cameron 特地前往並拍下得獎者本身的解釋︰

不少人認為，今次賽果展示了當代藝術過於極端的一面，又或攝影比賽為求「新鮮感」而求取了超過常識的作品，當人像攝影獎沒有了人像，甚至也不涉及相機，只不過是用了菲林來製成，到底還算不算攝影？是批評的人太過守舊，欠缺藝術感，還是支持者走火入魔，本末倒置？這就是當中的爭議 (甚至得獎者及評判都受到了恐嚇云云)。

至於除了冠軍作品外，大家也可看看部份優異獎，例如下圖的是「The Papapetrou Family」，由攝影師 Anne Zahalka 所拍攝︰

下圖是攝影師 Tina Fiveash 作品「Ghost」

下圖是另一幅爭議作品「My ghost」，由 Polixeni Papapetrou 所拍製，因為這事實上是絲網印刷，本來則是一位藝術家女兒 Olympia 的照片。

之前提及過，今時今日參加攝影比賽，新鮮感是非常重要，但新鮮到連製作過程、影像載體或表達方式都顛覆，這或許真的讓不少人難以接受了。想看全得獎名單可按此看公告。

via Sydney Morning Herald、ABC News、Reddit