不論你進入攝影世界有多久，都必然會遇上問題，我們無法更進一步，就可能來自一些普遍的錯誤，又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師 Ming Thein 的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅遊、演唱會及食物等，他分享了自己有關各階段的問題，並提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法，但有不少我看了也覺得獲益良多，希望與大家一起分享。


關於攝影新手

1) 主題不清晰

如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題，就要問自己其實在拍甚麼。如果你的答案是「想拍 XXX」，而 XXX 在照片裏並不突出，那麼你就要再嘗試拍攝，並且用各種方法，例如對比、色彩、光線、動態、焦點等等，來突出 XXX。

有些情況，你想拍攝的並不是實物，在照片裏是看不到的，甚至正是它的「不存在」，那是非常困難而且極度依賴照片的背景訊息與脈落，確是較少見的。

2) 透視運用不當

選擇透視應先於角度。廣角是用來突出及誇張前景主體，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來「拍攝多點東西」及用長焦來「行少兩步」，會讓照片變得沉悶。

3) 器材錯誤

這個涉及整體技術上的錯誤︰曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等，這些問題通常來自於對相機過度依賴，即是事事依賴自動程序。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像，拍攝者必須自行控制一系列設定，才能夠得到正確的照片，並且改善拍攝過程，而非花時間在後製工夫，也可提高影像質素。


關於業餘攝影師

1) 過份擔心器材

這個問題的「病徵」，就是執著於盡用所有的工具來拍攝每一張照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品 ── 但作品的不足卻可能源於技術不足。購買太多器材有何問題？你在拍攝時會猶疑不決，你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現時的極限，並且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費。當然，收藏家例外。(編譯︰photoblog.hk)

2) 忽略照片邊緣

現在 100% VF 已經越來越普遍，也沒甚麼藉口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的。

3) 色彩問題

有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色，可以為平乏的照片增加趣味，但很多時候卻只是破壞了和諧感，尤其是關於膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡，可以後製 RAW 檔以 eyedropper 幫助，或用灰卡進行手動調整。但不要讓相機自動調整，尤其是拍攝 JPEG 的話，會大大限制了照片的訊息量與可調整性。(版權所有，請勿轉載)

4) 關於黑白對比

不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節、色調範圍不足，導致難以分辨主體與背景；後者則令人感到沉悶，就像明明廚師手上有很多美味的配味料，他卻只用上一種。

5) 忽略自然邊框與引導線

這些簡單有用的小助手無處不在，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線，所以在構圖時要加倍留意這些細節。(版權所有，請勿轉載)

6) 置中構圖

甚少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品，通常在主體前後都保留一些空間，並製造出好像預測前進或動作過後的感覺。現在相機都多於一個對焦點，所以你能夠彈性地放置主體。

7) 畫面欠平衡

雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構圖，但把主體放到左下角，然後其他位置全部都空蕩蕩，也是不理想的。所謂視覺平衡並不容易解釋，但我們可以直接透過視覺去感受。

8 ) 錯誤運用景深

有些人非常沉迷於淺景深，一張接一張只是鐵絲網或是紅磚牆的作品，沒有甚麼內容，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說︰「我依賴器材來製造風格，因為我欠缺想像力。」淺景深沒有罪，它可以突出主體，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素 ── 背景，來補充照片的內容和訊息，而一堵模糊的牆壁，並無任何訊息。所以，我們應該思考，如何平衡景深、突出主體及背景訊息的份量。(版權 photoblog.hk 所有，請勿轉載)

9) 不當時機與欠缺準備

可能你的技術已經足夠，但總是錯過精彩的鏡頭，而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經驗；同時，你也要對自己作業延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間，其實會用上多少時間，然後習慣於這個節奏和速度，以準確拍攝。


關於專業攝影師

1) 創意停滯

當你成為職業，意味著你已經找到一些好的拍攝方程式，甚至可以用來賺錢，然後你就會依賴它、重覆它。有甚麼危險？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創意，見一個意念好，就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創新。

同時當職業攝影師會有一個危機，就是大多數客人只喜歡叫你做他們的要求，那些會因為仰慕你的才華，而希望你自由發揮的客人非常罕見，久而久之，攝影師就會變成相機執行人，多於創作人。(請勿轉載)

2) 外判太多後製工作

有些專業攝影師，會有一團的助手替他進行後製工作，例如加入創意元素，或進行風格修飾。一來這麼做的話，可能總是無法準確做到你的要求，而最大問題時，長此下去你會跟科技脫節，如果那些助手要走了，你怎麼辦？

3) 沒有嘗試新主題

這是個經典辯論︰到底攝影師應該集中一個主題成專才，還是應該拍攝所有東西變通才？最理想情況就是你有一個可達商業水平的題材，然後你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二︰第一，你有機會賺更多的錢，因為你可以給客人額外東西；第二，不同主題需要不同技術，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業。(photoblog.hk所有，請勿轉載)

4) 太多工作

這是有點吊詭的，因為你有才能，所以有很多工作，但因為工作太多，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創作，所以你的事業也因此下滑。不過，又可能當你事業下滑時，你就有多一點時間，去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活，是十分重要的。

參考文章︰Common photographic mistakes by beginners, amateurs and pros – and how to avoid them