［攝影師專訪］商業攝影師 Topaz Leung – 結合不同創意成就獨特攝影概念，透過相機閱讀世界-攝影札記 Photoblog

說起女攝影師 Topaz Leung，大家很常就會想起電影《志明與春嬌》，因為她是當年拍攝該劇劇照的攝影師。時隔 10 年，原來 Topaz 已經跳出劇照拍攝工作，專注於商業攝影方向發展，目前正與合作夥伴共同打理 Studio TM，為不同品牌、公司，甚至藝人進行廣告拍攝。

問：當初你是如何接觸攝影的呢？

答︰大學時期我主修數碼圖像傳播（Digital Graphic Communication），必修課程內只有很基礎的入門級拍攝課程，學習在黑房內進菲林沖曬，那時起開始拿起 FM-2 菲林機嘗試到處拍攝，其後又特意去信學科主任，希望能跨科修讀進階拍攝課程，自此培養出對拍攝的興趣。同時我在大學一年級時剛好在 Lomography 進行實習，可以嘗試使用更多不同的相機，令拍攝更為密集，成為了非常好的技術訓練。

問︰踏上職業攝影之路前，有嘗試過其他類型的工作嗎？那些工作經驗又在攝影上有幫助嗎？

答︰我不像大部份職業攝影師一樣是跟師傅的「紅褲子」出身，一開始時我曾在雜誌社工作，但當時的職位並非攝影師，而是平面設計師，後來又曾經在其他公司作為記者及編輯工作，雖然看上去與攝影無關，但這些圖像與文字創作經驗，對其後的攝影創作非常有幫助。

現在接洽的工作除了單純攝影，還有廣告片拍攝，當中涉及劇本編寫，文字經驗很重要，有時候又會因為文字啟發，而拍攝一系列相關的照片，或是把平面設計以照片形式呈現等，所以其實所有創意都能混為一體，然後再創造別的東西。

問：那為什麼會從劇照拍攝轉而專注於商業攝影呢？

答：其實我個人不太喜歡常規標準的東西，很多劇照都有一定的框架，即使拍攝了很多不同類型、不同感覺的照片，但最後製片人挑選照片時還是會選擇最標準的8至10張，其他照片都無緣呈現觀眾眼前，這並不是我想做的事。

但在商業攝影上，尤其時裝攝影，並沒有很標準的框架，比較彈性，能給我極大的創作空間，我可以專注去觀察一個人、觀察現場燈光，呈現的方式與節奏都能自己決定，把拍攝的畫面都創作成自己想要的東西。

以拼貼創作的照片（Madness x Numbernine special line）

問︰那你主要拍攝的照片有些什麼類型呢？

答︰其實很多類型的照片都會接觸到，有時裝照、報紙及雜誌文章配圖、明星照等等，而其中包括拍攝余文樂個人品牌 Madness 的每季時裝照、個人照等。

為不同公司拍攝的照片

問︰商業拍攝與劇照拍攝的過程有什麼不同呢？

答︰這很看工作類型是怎樣。例如說余文樂會充當個人品牌的模特兒，為他拍攝時裝照片時，會比較像與他共同相處在一個旅程中，不會有很規律的工作流程和時間段，可能從他睡醒吃早餐的時間開始，就拿起相機，以不打擾他的第三者角色，拍攝他穿著品牌服飾時一些較為私人、輕鬆的畫面，呈現他在大銀幕外的個人生活模式，直至旅程結束。這類拍攝多以單對單模式進行，不具備打燈、電腦即時預覽等程序，亦不會有團隊負責髮型、服飾等等的整理，最大限度減低人為介入，以讓被拍者在最舒適、自在的氣氛下「做自己」，拍下真實一面。

Madness 時裝照

但如果為公司、雜誌拍攝時裝照，就相對地需要更多的佈置與安排，頭髮、化妝需要一絲不茍，服裝如何穿有硬性規定，對打燈的要求亦較高。面對這類拍攝就需要化妝師、造型師、模特兒姿態指導人員等，透過團隊合作去創作一張照片，這類拍攝基本都規律地一天起兩天止，有比較固定的拍攝時間。

需要最長時間的拍攝可算是劇照了，30 至 40 組戲可能就已經需要持續拍攝 30 至 40 天，行程比較緊湊，而商業拍攝最花時間的並非拍攝當天，而是前期準備。有時候若客戶希望拍攝宣傳照，給的資料與預想圖可能只有簡單手繪，從接到資料開始，我們就要準備照片主角的選拔、穿著的服飾、宣傳照整體氣氛與表現手法、主角姿勢預想等，每個細節準備都要非常深入，然後對客戶解釋想法，所以每一個範疇的攝影都很不一樣。

問︰你會怎麼去評價「攝影」這回事？

答︰於我來說，攝影是探索與創造，能記戴當刻感受，並不存在很必然的對與錯，即使拍攝過程中出現誤差，也能造就從誤差而來的獨特照片，按下快門就是一種對感受的表達方式。

Topaz 的作品情感表現豐富