在攝影發明以後，大部份的攝影，都是用來記錄光影，時間，事實等等的用途，直接而簡單，在多年的重覆演進後，已可以歸納出所謂的攝影術。計有不同焦距，不同光圈控制景深，不同快門記錄速度，時間等等，發展成一套套牢固的手法，亦都是大家現今所學的所謂攝影。

朋友經常和我說，你很多牢騷，意見，其實我這些不是牢騷，而是反省，很多人很享受現有成果，不想改變固有的成績或者方式，所以會有排外的心。如果可以事事反省，退一步來思考，就會發現事實的吊詭處，正正就是要不停同現實交涉，才有跟時代所行走的事實，而不是50年不變的的所謂事實。

攝影經歷了兩大的重要歷程，一是傻瓜機的誕生，一是數碼相機的誕生。。。

在傻瓜機未現世之時，大家的攝影，可能要學習很多的原理，要理解光圈快門等等，但傻瓜機出現後的攝影，原來攝影是很簡單，只要按下一個按鈕，一張不差的相片就會顯現在相紙上。這一個轉變，可謂令到傳統的攝影，來個天翻地覆的震撼，充分挑戰了傳統的攝影理念，一個新的時代，在傻瓜機的出現下誕生了，人們不在需要死板的手法，死板的理論所綑綁。而舊有的利得者，當然會多多理由的排外。

另一個攝影歷程的大翻天是數碼相機的出現，這一次，大家都有目共睹，到現在，還有不少的舊有利得者在進行排外。

攝影去到這一個年代，這一個轉接點，已去到了，每個人也可以輕易拍到相片的階段。大家要思考的是，一張張的相片，如何分辦誰有更高的藝術性呢？大家有沒有發覺，越多朋友拍攝，越多一模樣的相片產生出來，因為大家都是以舊有的所謂攝影術的陰影下拍攝，例如，影人像指定要3，7面，長焦距虛化背景，等等的牢固心底手法。在這樣的重覆理論下拍攝，出來的相片是一模一樣也不足為奇，這些相同的相片，就是所謂的好相片？答案淺而易見……正正就是容易得出的作品，人們才會質疑它藝術性。

自己經常都說，要跳出自己的框框，要跳出自己的圍場就是這個意思。要多D角度思考，以不同的方向進行拍攝，務求跳出要有的圍場。

另一方向要考慮的是…

當大家將攝影當作記錄的工具，自然會影出一模樣的相片，因為手法，眼前的事實也差不多，這就是所謂的直接攝影。要由直接攝影跳出來，反過來利用攝影創作，而不只是當作記錄光影的工具，你或會想出它們的分別，自己也經常警惕自己，不要經常重覆，因為重覆的是匠，創作才是師，當每個人也會拍攝時，自己如何由固有的範疇跳出來？

即是由記錄工具變為創作工具。

如果你感到現有狀況沒有問題，重覆前人也可以，那麼，這一篇的文章，或會令你感到為難，但如果你覺得我說的事實十分認同，即代表你對現有的攝影開始感到不是味兒，你就應該想想，如何利用攝影創作，而不是只利用相機作記錄工具。。。。。

談創作，不是少少的篇幅就可以說得明白，有時還要心神意會，不過去到這裏，還未說出如何創作，這亦是我的難處之一，因為如果大家跟隨我的說法來實行，豈不是又變成一套套的理論？你明不明白其中意思？我只可以說出，作品應是前衛性，有思考空間，獨一的……而不是大家一樣的相片。

大家有時間，可以看看這一本書，邱志傑的書，《攝影之后的攝影》，或會有多少領會。

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