我們對於相片有一定要求，但凡錯誤對焦、過度曝光或曝光不足、背光、影像粗糙、色調改變或沒有完全捕捉拍攝對象的，很多時也會視為「失敗作」，馬上被永久刪除。 但你可曾試過在按下刪除鍵前的最後一刻回心轉意？你是不是也覺得它雖然不完美，但其實也很不錯？我就經常遇上這情況。久而久之，我存下了不少不捨得刪掉的「失敗作」，更在它們當中找到了共通點。就讓我分享一下我的發現。

我們神奇的腦袋，讓我們在模糊中看得見清晰。

有時候，我會發現有一些焦點模糊（俗稱”out-fo”）的相片其實很有趣，通常是因為我在朦朧中仍也可見相中人的表情和動態。 我們的大腦在每天的生活中磨練，只需一瞥就能從看穿面孔背後的故事，那怕只是咀角的些微牽動、面頰上的一抹紅霞，或是眼角滲出的一絲倦意。若說福爾摩斯觀人於微，其實我們人人也是福爾摩斯，因為我們都有這本領。 所以我們從一張焦點模糊的相片也能看出表情，甚至會被它所表達的情感懾住。

一個無意的動作和表情，甚或一股氣息，都可能抹走錯誤！

這就是這些相片的奇妙之處。這裡的幾幅相片示範了如何在「錯誤」中透視出美麗，它們在一般的攝影常規中或會被評為劣作，但你會在那尋常的框格中看出不平凡的美麗。 在以下這些相片中，你不能清晰地看見被拍的對象，但它所帶出的情感和氣氛卻準確而且濃厚。

還有下面這幅──利用凝在窗上的雨點營造出的「散景」效果，相片中沒有任何焦點，甚至要花上一點時間才能辨別出相中的事物。然而觀賞者不會覺得這是一個錯誤，反而能從抽象的影像和濃豔的顏色中找到一些感覺。而實際上，你會漸漸看到相中的電車、迎面而來的交通、霓虹招牌、雨中的倒影等等。「模糊」將一切融和在一起。

你或是會問，如果同樣的一張照片，景象人物都在焦距之內，那會是一幅更出色的作品嗎？我認為，那應該由你去判斷。 但以我觀察所得，在那些清晰準確的照片中，我們不會找到這些相片中的即興和隨性的感覺。正因為不清不楚，它們為觀賞者提供了神秘感和想像空間。在Lomography的社群中，這些移動中或是蓄勢待發的影像都廣被接受，甚至追捧。 你會從一個新的角色去欣賞這些「失敗作」嗎？你會把它們好好收藏，還是狠狠刪除呢？純粹個人選擇，悉隨尊便。

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