一般人對於「構圖」的理解，就是怎樣把相框內的景物放置好，讓人看得舒服、表達主體清晰，例如三分法之類，更是風景攝影裏非常基本而重要的技術。而對於攝影師 Alain Brio 來說，則是風景攝影以至成為藝術作品的重要元素，還包括了如何表現框內影像的核心概念，看看他所列出的 15 個要點，或會對你有所啟發︰

1) 構圖是「觀看」的最有力方式 – 來自著名攝影師 Edward Weston 的定義︰Composition is the strongest way of seeing

2) 構圖不只是在畫框內擺放物件 – 還包括用色、對比和光線，還有在 PS 裏的後製

3) 構圖的目標，是表達個人就場景的洞見與情感 – 不是把場景紀錄下來，也不是製造技術完美的照片，重點是表達力

4) 相機拍的是客觀，藝術家看的和感覺的是主觀

5) 先思考光線 – 光線如何照射主體比起主體本身更重要

6) 使用「前景 – 後景」構圖 – 要找到足夠大亦足夠好的前景

7) 使用「對比元素」，如靜止 / 移動、年輕 / 年老、大 / 小 之類，人類以此來思考與觀看的

8) 不要把別人拍過的東西再拍一次，否則不如去買明信片。別浪費時間，請創造出自己的構圖與影像

9) 被啟發與翻做別人的作品，是兩回事

10) 再多的技術，亦無法彌補靈感的缺乏 – 它們是兩個層次

11) 製造照片的是人，不是相機 – 當然相機是必要的，但只有人才可以驅動

12) 所謂「正確」，就是讓你創作行得通的方法

13) 直出的藝術照片只是傳說

14) 「正確」的色彩平衡，就是最能表達你情感的色彩

15) 最好的構圖，就是你從未見過，直至你第一次創造出來的那個

大家可以按以下連結，看到攝影師就各項的較詳細論述。

Source: Fifteen Remarks on Composition

延伸閱讀︰總結四十多年經驗，資深風景攝影師的 10 個建議

(附圖由編輯所加，非上述攝影師作品)