早前蘋果報導「100龍友擔腳架長鏡 貓頭鷹BB淡淡定」(上圖)，由於大埔滘出現貓頭鷹BB (學名領角鴞)，吸引了大量攝影愛好者帶來長炮短火集合拍照，現場環境「震撼」，有人批評此舉會嚇怕貓頭鷹，或製造生態災難；亦有更多人覺得，香港人真是很喜歡「一窩蜂」拍照，所謂「龍友」成為一種港式災難，由之前的「鳳凰日出」到「本地櫻花」到「藍眼淚」到「大草原」到「貓頭鷹」，現在攝影愛好者最怕的，就是被稱為「龍友」。

為甚麼會一窩蜂？以下有 10 個原因︰

(一) 香港本身太多人，而且同質性高

大家讀一樣的書，考一樣的試，看同一間電視台，一樣沉迷 Facebook 和 Instagram，一樣喜歡炒股炒樓炒 iPhone，根本所有事情都是一窩蜂，任何地方都擠逼。未有自由行之前，逢過時過節赤徑、大浪早有大量露營者行山客，年宵、倒數、煙花都逼死人，近年再加上自由行，香港未陸沉可算是近代十大奇跡之一。

(二) 攝影主題單一化

香港只有三種攝影︰人像、風景、鳥攝。幾乎所有論壇、分享區、交流區，清一色都是人像風景鳥攝，技術器材討論文都是圍繞人像風景鳥攝，從好處看是資源豐富，有很多師兄教路開班，缺點是其他類別太少人探討和參與。相對比較多人嘗試的街拍或紀實，質素參差，最後還是人像風景鳥攝。話題？今期有甚麼新 model、新秘境、新雀鳥？

(三) 「創作」被輕視

不知道從甚麼時候開始，「後製」被視為假攝影，「實驗」被視為旁門左道，好像只有「直出」才是真攝影。當歐美很多年輕攝影師十幾歲時，已經嘗試加入大量實驗元素，或數碼藝術，但香港還是繼續「原汁原味」的人像風景鳥攝，由上一代，到下一代。

(四) 要頻密出相、要即食

香港步伐快到一個地步，形成壓力，要求攝影愛好者頻頻出相。很多人羡慕日本攝影師十年磨一劍，或專注一個主題至少好幾年，出來的作品是真正的 Fine Art。但在香港這樣做，會迅速被忘記，甚至被視為「傻仔」；傳統報章雜誌亦甚少支持或投資這類創作，沒有人牽頭做起；就算有人做，做得不夠好，很容易被恥笑，做得好，就被抄襲。

(五) 沒有原創意識

你有，我都要有，你做過，我都要做過，這是一種香港普遍的公眾意識與文化，不覺得重覆，不覺得尷尬，反而集郵沒有集齊，是一種遺憾，炒 iPhone 沒有炒到，是一種蝕底。香港最熱門的創作，是「二次創作」，基於別人的東西進行加工、改編、抽水，最受歡迎，網站出名雜誌大賣。原創？甚麼來的？

(六) 攝影即是社交

「出動」是今日的攝影語言，一齊去影日出，一齊去影日落，這是一種在工餘壓力後最沒有壓力的活動，獨自去拍攝太悶，一起去唱K 太沒有成就，齊齊拍照是既開心，又有成果的選擇。

(七) 器材太貴，地方太少

沒錯，一支長炮動不動上萬起跳，但香港地方擠逼，你有幾何用得著 500mm？但已經買了，有雀，真係唔影？影住先。

(八) 社交平台就是上癮

Like 數已經是香港人的毒品，也是香港人的生存意義，這一期流行甚麼，有 Like 數保證的，當然要試試。

(九) 不只是香港人一窩蜂

一窩蜂、羊群心態是亞洲人的共性 (據說歐美較強調個人性格，待證實)，安全、可靠、不犯錯、槍打出頭鳥是大家的共識，是亞洲的教育文化歷史造成，中港台日韓新加坡大家都差不多，黃色巨鴨來的時候，根本哪裏都是人頭湧湧，談甚麼性格？(註︰聽到這個原因，就覺得比較安心的話，正是這特質的體現)

(十) 一窩蜂犯法嗎？有甚麼問題？

其實沒有問題，人做你做，沒有犯法啊，而且特別不容易犯法，因為太多人一齊做了，所以放心一窩蜂吧。

(image credit: Augustas Didžgalvis)

無論如何，與其討厭這種一窩蜂現象，還是思考如何為一個個有潛質的創作者，提供更多啟發、資源和創作發佈的機會，相信更有意義。畢竟，一窩蜂批評一窩蜂，也是種一窩蜂。

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