單反一直是專業攝影師的常用機，但近年無反相機的興起，引起不少專業攝影師的興趣。其中攝影師 Jason Lanier 剛剛就捨棄了整個職業生涯都在使用的Nikon，繼而轉用Sony 的無反相機，並為此列出了10個原因。
近年後製科技不斷進步，甚至不少新晉攝影師也習慣依賴後製，但對於從菲林年代走過來、屬行內頂尖的時尚攝影師 Russell James 來說，攝影師都應該「Get as right that you can in film」，要像拍菲林時一樣認真，在鏡頭裏就把影像完成。
這幅圖來自Ars Technica，嘗試解釋攝影者學習攝影的經過：通常，我們直覺地以為知識和技術會與自信成正比例，但根據這幅圖，如果把實際與自我感覺的攝影技術程度分開量度，有趣的是，你會發現我們對自身攝影技術最為自信的時間，反而是我們初學攝影時！
網上關於 PS 後製技巧的文章有很多，而今次攝影師 Dani Diamond 分享的心得卻與技巧無關，而更像一種心法，作為成功的攝影師，在技術以外也有不少值得留意的地方呢！
一張好的新聞照片是事件的濃縮、提煉和升華，這就是為什麼圖片編輯每天都要絞盡腦汗、萬中選一地揀選一張最重要、最有代表性的照片放在頭版。頭版照片不單是視覺的考慮，還牽引背後的價值和理念，不同的選擇帶來不同的報紙面貌，最顯而易見的例子是反戰派與好戰派傳媒的圖片選擇。
雜誌、廣告裡頭模特兒的樣子總是被後製的完美無瑕，你會討厭這種做法嗎？來自攝影師Frank Multari的分享，以過來人的身份解釋攝影師後製面容的原因，或者可以讓你有另一番看法？
面對著龐大的畫面，各式各樣的景物，有時我們都會比較貪心，最後演變出來，就是這相片失去主體。基於這原因，拍攝時便可考慮減法的法則，盡量將主體突出，將不想要的捨棄。拍攝前先記著一句說話，Less is more！
無論中文名或英文名︰自拍神棍 Selfie Stick，都標明它與自拍密不可分，但對法國教授 Laurence Allard 來說，產品本身就是矛盾的，用它來拍攝，根本不能稱之為「自拍」(Selfie)，因為循著發展的軌跡，自拍早就有了它的特徵和條件，不一樣就是不一樣。
手機攝影已經普遍得很，甚至已成為網絡上最熱門的「相機」。不過，傳統相機依然有一定吸引力，而且實際上還有很明顯的功能是手機攝影所追不上的。來自攝影網站DIY Photography與筆者的分享，提到幾個很常見，但手機相對難達到的功能，不妨看看，然後也提出你的想法阿。
有沒有試過，當客戶跟你開會、討論各種可行性、找到一個出色而有創意的解決方案後，突然他就找另一位名不經傳、收費便宜的攝影師拍攝，而你，就像完全被擺了一道？有創意總監提出兩個解決方法，問題是，可行嗎？