上月才剛 80 歲的著名英國戰地攝影師 Don McCullin，拍攝過 20 & 21 世紀裏全球多個衝突，包括剛果、越南、柬埔寨、黎巴嫩、薩爾瓦多、阿富汗、北愛爾蘭等等。據 The Guardian 報導，他早前於 Photo London 分享，表示「攝影被騎劫」了，數碼攝影完全是一種欺騙的體驗，你可以在照片移動任何東西，而且人們能夠隨意操縱色彩，導致觀眾無法再相信所看見的影像。

不過，他自己都有用數碼相機，因為是「壓力」，現在人們總是要求「即時看到」，但他依然很喜歡用菲林攝影。用數碼相機可以讓照片變得更吸引，但他想要人們感受到的，是真實的冰冷與孤寂。雖然菲林攝影年代早就有後製，但數碼影像的 PS 確實方便得太多，你認同他的看法嗎？

(image from wikipedia: 1964 年已獲世界新聞攝影獎的 Donald McCullin)

除了數碼攝影的話題外，攝影師談及到「藝術與攝影」，但是他本身看來抗拒被稱為「藝術家」，但卻認同自己是「攝影師」。最主要原因，是他人生充滿著戰爭與革命中的暴力，而他總是拍攝危險中的、痛苦中的甚至在他眼前被處決的人類，將「攝影看作為藝術的一面」在他而言是難以理解的。

總是被罪惡感所淹沒，甚至當他入睡時，可怖記憶就會湧過來，攝影對他來說，並不像美國人那種「藝術化」的角度，而他就在攝影的「藝術」中掙扎，那種戰地攝影的痛苦，似乎真的難以釋懷。

(他的戰地作品，單單是觀看照片已經很沉重)

類似觀點，在之前「Don McCullin 剖白戰地攝影師的矛盾與掙扎」一文中，已有相當深入的講解，其實很令人心痛。”The majority of the last 50 years of my life have been wasted for photographing wars.”

Source: Digital images can’t be trusted, says war photographer Don McCullin